牽引役のアーサー・H

アーサー・Hは、『Mort prématurée d’un chanteur populaire dans la force de l’âge』での演劇経験を生かして、常に創造性の幅を広げようとしていましたが、その中で、同名のミニアルバムを発表しました。曲は主にエレクトロ系で、Wajdi Mouawadが脚本と演出を担当したショーのもので、オートチューンが時々ゲストとして登場します。

RFI Musique: ショーで使われた曲をもうしばらく手元に置いておきたいと考えたと理解していいですか？

アーサー・H：そうなんです。歌は生き物のようなもので、自分の存在があり、それを見捨てたくないのです。致命的なのは、いくつか書けば、脇に置いておくと消えてしまうものがたくさんあることです。ここでは、彼らに本当の意味での存在意義を与えたいと思いました。ワジディ（Mouawad、劇作家・演出家、編集部注）はよく、演劇の美しさはそのはかない性質と結びついていると言います。これは、たとえ演劇よりも簡単に撮影できるとしても、コンサートにも言えることです。つまり、これらの曲は消えていく運命にあったのですが、録音によって再び旅をしてほしいと思ったのです。もともとは、監督から「キャラクターの昔のヒット曲で、彼の死が発表されたときにラジオで流れていたであろう曲を何曲か作曲してほしい」と言われていました。そのシーンは短縮されていて、彼らの声は聞こえませんでした。劇中では、キーボードの前で5分から10分の即興演奏をしたこともありました。そして、Hologram、Murmurs、Recueillementが生まれました。NancyとL’avalancheは古いアリスの曲のはずです。L’errance」と「C’est punk putain！」は劇中からの抜粋ですが、これはワジディのテキストの味を出したかったからです。

雪崩は女性の喜び？
私は、性的なたとえであるすべてのものは、取るのが良いと思っています。それは、まさに生命の活力です。反社会的な人間である私は、それが私たちを超えているので構わないと思っています。それは純粋な人生です。

反社会的とは？
私は10代の頃からずっと反社会的でした。社会全般に対する本能的な拒否反応。それはアーティストとして当たり前のことであり、必要なことです。少しでも自由な精神を人と共有したいなら、自分を孤立させなければならない。

あなたが演じるアリスは、社会に対する嫌悪感のようなものを持っていて…。
私の中には、もちろんアリスがたくさんいます。彼は社会に対して嫌悪感を持っているのではなく、人生に行き詰まりを感じているのです。そして芸術的にも、彼はまるで吸血鬼のようです。彼の中の生命の流れが吸い取られ、彼は機械的に物事を行う。彼は、自分が認められていないと感じて、とても辛くなっています。これは、多くの人、特にアーティストに影響を与えることです。エゴ、ナルシシズム、弱さのポイントです。だからこそ、そのような感情に向かうことができるし、それには大きなエネルギーと勇気が必要です。確かに私も何度も経験していますが、最後まで滑ったことはありません。私はいつも、手を広げて創造することに集中してきました。

劇中の主人公とは異なり、これまでは遭難しても成功した歌手であることを免れてきたと言えるでしょうか。
今日は幸運にも無関心でいられるほど体ができています。良い意味で、です。私は常に一般の人々からの友情を持っています。とはいえ、「Négresse blanche」の時は、4分の3が空席の会場を回るツアーを行いました。私には素晴らしいバンドがあり、演奏もうまく、提案も独創的だったのに、興味を持ってもらえませんでした。幕を開けてみると、満員ではないだけでなく、人々が気にかけていないことがわかると、気分を害し、傷つきます。しかし、それはゲームの一部です。

「Recueil」と「Hologram」でオートチューンを使用した理由は？
私は昔からオートチューンに惹かれていました。というのも、基本的には歌手のファルセットを修正し、声を滑らかにするためのソフトウェアだからだ。それは、音楽の世界では実に産業的な方法で実践されていました。だからこそ、すべての音が同じように聞こえるし、毎日のように音楽の海が広がっているのです。しかし、ラップやエレクトロでは、オートチューンを使ってオリジナルのサイドステップを踏むアーティストもいます。誰かが交響楽団と一緒にやったものは、魔法のようでした。そして、少しメロディアスで宗教的なメランコリックな面もあります。使ってみると、すぐに空間が広がりました。それは絵を描くときの、ひとつの色のようなものです。

ボードレールの詩（Recueillement）とオートチューンは相性がいいんですね。
ボードレールとオートチューンは、一見するとあまり関係ないように思えます。ソースとしてはかなりバラバラですね（笑）。ただし、現実にはうまくいっています。ボードレールの詩のいくつかには現代性があります。特にパンデミックについてのこの詩は、孤立や消費者層の低俗さを好むようになった人についてのものです。私たちはそれを忘れていますが、当時は同じことをしていたのです。

長年の共犯者であるNicolas Repacとサウンドアーティストの仲間であるLéonore Mercierが、それぞれ「C’est punk putain ! 親しい人たちと一緒にいるときに、進化する必要性を感じますか？
彼らは私が非常に尊敬する人たちで、非常にクリエイティブです。私はテキストを選び、彼らに全権を委ねました。Léonoreは、与えられたものを映画のような音の文脈で表現しました。彼女が私を感動させるのは、音でも映像でも同じようになれるからです。私にとって彼女は、現代のアーティストであると同時に未来のアーティストでもあります。ダンサーのキャロリン・カールソンと一緒に「Nancy」のビデオクリップを撮影したところです。この78歳の女性が腕を上げると、まるで異次元にいるような印象を受ける。その背景には、生涯にわたる研究があります。

前作に収録されている「La boxeuse amoureuse」という曲が世間に与えた影響に驚いていますか？
確かに、この曲には命が宿っていて、幅広い年代の女性に感動を与えていることに気づきました。ヒットとまではいかないが、多くの人に、2～3年かけてゆっくりと浸透していく。この曲のカバーをよくもらいます。その後、「あんな曲をもう一回やっても大丈夫だろうか」という疑問が湧いてきます。それはあなたを閉じ込めることができるので、私はそれについて考えないようにしています。