漫画で女性に門戸を開いた先駆的なグラフィックアーティスト、萩尾望都

萩尾望都は、1970年代から男性優位の日本の漫画の世界でユニークな人物であり、障壁を打破し、コミックブックのジャンルに革命をもたらしました。フランスは1月にアングレーム国際コミックフェスティバルで賞と展覧会で彼女を称えました。

オリア・ホートン

74歳で、モト・ハギオはまだ彼女のゲームのトップにいます。フランスのファンを大いに喜ばせるために、アングレーム国際コミックフェスティバルは、仲間の日本人作家の佐村弘明と坂本慎一と一緒にマスタークラスを与えるために彼女を招待しました。

彼女は過去50年間の漫画業界への貢献を認める生涯の賞であるフォーヴ・ドヌールを手渡しただけでなく、彼女の作品の大規模な選択は、アングレーム博物館での展覧会「Beyond Genres」にも選ばれました。3月17日まで展示されています。

展覧会の共同キュレーターであるザヴィエ・ギルベールは、フランスの観客が業界のパイオニアと出会い、彼女の広範な作品をよりよく知る機会を得たことに興奮しています。

「私たちは幸運にも彼女の作品の多くがフランス語に翻訳されていますが、それらは彼女の全体の制作のほんの一部しか表していません」とギルバートはフェスティバル中にRFIに語った。

マンガは観客に「旅」の方法を提供する、と彼は言った。

日本の漫画作家モト・ハギオによって描かれたカタログの表紙に使用された小学館からの画像。© モト・ハギオ / FIBD
日本の漫画作家モト・ハギオによって描かれたカタログの表紙に使用された小学館からの画像。© モト・ハギオ / FIBD

マンガは文化に不可欠な部分

日本に住んでいたギルバートは、漫画を日本文化に「不可欠な」と呼んでいます。また、「社会に向けられた批判、またはその空想や願望を探求する」ためのスペースも許可されています。

「私たちは、通常脇に置かれる漫画の歴史の一部に光を当てる良い機会だと思った」と彼はRFIに語り、男性アーティストは女性のアーティストよりも焦点を引く傾向があることを示唆した。

彼は、展示スペースの周りのハギオの額入り絵の多様性を指摘している。ハギオの細かくスケッチされた、表現力豊かな顔は、混雑したパネルから覗いています。それらは主に白黒で、翻訳されたキャプションが日本語のオリジナルと一緒に表示されます。

「目的は、彼女が50年以上のキャリアの中で取り組んできたさまざまな方向とさまざまなテーマをすべて紹介し、証言することでした」とギルバートは説明します。

熱心な漫画読者として育ち、有名な漫画家手塚治虫のファンである萗子は、1969年に女子誌中吉への寄稿でキャリアをスタートさせました。

彼女のブレークスルーは、1971年に少女コミック誌に入社した後、他の出版社が拒否した型破りな作品を出版することができたときでした。

日本の作家、ハギオ元による漫画の絵。彼女の作品の回顧展は、2024年1月25日から3月17日までのアングレーム国際コミックフェスティバルで展示されました。© 八gio元 / 小学館
日本の作家、モト・ハギオによる漫画の絵。彼女の作品の回顧展は、2024年1月25日から3月17日までのアングレーム国際コミックフェスティバルで展示されました。© モト・ハギオ / 小学館

クリエイティブウェーブ

ハギオは、さまざまな創造的なスタイルをもたらすために努力したイヤー24グループとして知られる女性集団に属していました。

竹宮恵子のようなメンバーで、彼らは1980年代に少女(「女の子」)漫画を制作の中心にし、初めて男性読者をカテゴリーに引き付けたと信じられています。

ハギオは、ドイツの作家ヘルマン・ヘッセに触発された短編小説である1971年の11月の体育館で自分自身を際立たせました。1974年、彼女はそれをトーマスの心として知られる長いシリーズに変えた。

長い物語は、ドイツの寄宿学校での青少年の生活、仲間の学生の自殺による死、性的目覚め、友情、アイデンティティ、家族の秘密を語っています。

ヤオイとして知られるこれらの作品は、男性キャラクター間のラブストーリーをフィーチャーし、ハギオを国際的な脚光を浴びさせた。

1972年、彼女の吸血鬼シリーズ「ポー・クラン」は商業的な成功を収め、将来の出版物をより創造的にコントロールすることにつながった。

その後、1975年に、彼女はSFの印象的な作品であるThey Were Elevenを出版し、その後、女性作家によって少し探求されたジャンルでした。

想像力にあふれます

ハギオは、ファンタジーと私生活の境界線を曖昧にし、特に母親との緊張した家族関係をインスピレーションに変える彼女の世代の数少ない作家の一人です。

彼女は溢れる想像力を持っていますが、彼女は他の日本の作家の作品を適応させることを躊躇せず、アメリカの作家レイ・ブラッドベリーとウルスラ・ル・グイン、そしてヨーロッパ文学に触発されました。

ハギオの物語は、映画、テレビ番組、演劇に脚色されています。彼女は日本の文化功労者2019を含む多くの賞を受賞しています。

「私はいつも読者や編集者の反応を受け入れようとしますが、結局、私は自分のやり方で物事を行うだけです – 私は彼らが何を言うかは気にしません」とハギオはかつて言いました。

ギルバートと仲間のキュレーターのレオポルド・ダハンは、展覧会カタログで引用を特集しました。ギルバートは、彼がハジオの作品をとても賞賛する理由の核心にたどり着くと言います。

「それが彼女の仕事を定義するものです」と彼は言います。

「彼女は自分のやり方で物事をすることに着いて、それをすることに躊躇することはありませんでした。そして、彼女の仕事全体を見ると、一貫性があります。それは彼女がアプローチするテーマと彼女が持っているメッセージの種類において非常に首尾一貫しています。

https://www.rfi.fr/en/culture/20240317-moto-hagio-the-pioneering-graphic-artist-who-opened-doors-for-women-in-manga-angouleme

 

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