ジェーン・バーキンがフランスで最も愛される英国人アーティストになったのは、1960年代後半にフランスで最も優秀な音楽家の一人が彼女と恋に落ちたからである。非常に繊細な女優であり歌手であるジェーン・バーキンは、セルジュ・ゲンズブールを最もよく理解している人物であり、30年間にわたってそのユニークな声でフランスの歌を歌い続けています。
バイオグラフィー
ジェーン・バーキンは、1946年12月14日にロンドンで生まれました。彼女の父親であるデビッド・バーキンは貴族であり、英国海軍の司令官であった。母親のジュディ・ギャンブルは、ノエル・カワードのミューズとして活躍した大舞台女優で、ジュディ・キャンベルと呼ばれていました。ジェーンは、兄のアンドリューと妹のリンダと一緒に、中流階級の温かい子供時代を過ごした。
スウィンギング・ジェーン
1960年代のロンドンは、芸術ブームに沸いていました。そんな雰囲気の中で、若き日のジェーン・バーキンは、ミュージカル「情熱の花のホテル」で女優デビューを果たした。1965年にリチャード・レスター監督の『The Knack』で映画初出演を果たす。しかし、ミケランジェロ・アントニオーニが67年のカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した「Blow Up」では、内気で不器用な少女が前面に出てきました。その頃、彼女は有名なジェームズ・ボンドのテーマを作曲した音楽家のジョン・バリーと結婚していました。1967年4月8日に女児ケイトが誕生したが、このときすでに夫婦の関係は破綻していた。
1968年、英仏海峡の反対側で、ピエール・グリムブラ監督は、セルジュ・ゲンズブール主演の映画『スローガン』のために、英語を話す若い女優を探していた。40歳の歌手、作曲家、作家、俳優は、すでに長く豊かで波乱に満ちたキャリアを持っていました。当時、彼はブリジット・バルドーとの一時的な恋愛から抜け出し、たった一人でフランスの歌に革命を起こしていた。マリサ・ベレンソンの後任として採用されたジェーンは、一言もフランス語を話せないまま撮影現場に到着した。ゲンズブールは、その経験を生かして、彼女を少しいじめた。しかし、マキシムでの2人きりのディナーで、フランス人とイギリス人女性は意気投合し、今では伝説的な愛の関係が生まれました。
I love you, too….
夜の外出が好きなゲンズブールは、この足の長いイギリス人女性といつも一緒にいた。彼らは、パリ中が注目するファッショナブルなカップルでした。ジェーン・バーキンは、その演技力や歌唱力で有名になる前に、ゲンズブールとの恋愛で有名になりました。
1969年、2人はごく普通の映画（『Les Chemins de Katmandou』と『Cannabis』）を一緒に作ったが、彼らの目には、この映画が2人を結びつけるという利点があった。切っても切れない関係です。その後、ジェーンはコート・ダジュールに行き、ジャック・ドレーの「La piscine」で、ロミー・シュナイダーとアラン・ドロンという有名なカップルと一緒に仕事をしました（今は別居中）。
しかし、その年のイベントは記録的なものでした。1968年にゲンズブールがブリジット・バルドーのために書いた「Je t’aime, moi non plus」は、とてもセクシーな曲だった。しかし、この録音は発売されなかった。その1年後には、ジェーン・バーキンが初のアルバム『Jane Birkin Serge Gainsbourg』でこの曲をカバーしています。実際、ジェーンはデュエット曲の「Je t’aime moi non plus」を含め、11曲中6曲を歌っている。発売当時、この曲はスキャンダルを巻き起こした。マスコミは大騒ぎし、ラジオ局はシングルを検閲し、バチカンまでもが反発した……結局、これらすべてがレコードに大きな宣伝効果をもたらし、数カ月で100万枚近くを売り上げた。エロティックなベールに包まれた二人のラブストーリーは、世界中の新聞の標的となった。
結婚生活
パリのヴェルヌイユ通りにある豪邸に引っ越した夫妻は、順調なスタートを切った後、より平穏な時期を迎えた。ジェーンの娘ケイトは、主にパリで生活し、セルジュが我が子のように育てた。
1970年、ジェーンは二次創作作品で2つの小さな役を演じた。年末にはゲンズブールのアルバム「l’Histoire de Melody Nelson」に参加し、1971年1月末にロンドンでレコーディングを行った。彼女の歌声はほとんど聞こえなかったが、彼女がインスピレーションを与えたのは明らかだ。傑作といわれるこのアルバムのジャケットには、彼女の顔が描かれています。このコンセプトアルバムは、1990年代まで歌手のほとんどのレコードを手がけることになるジャン＝クロード・ヴァニエと共同で作詞・作曲・編曲を行った。
半年後の1971年7月21日、ロンドンの診療所で娘のシャーロットが誕生した。この頃、マスコミは1972年の結婚を発表し始めた。パリのリヨン駅が巨大なボールルームに変身して、盛大なパーティーが開かれるという話もあった。しかし、ジェーンは諦めることにした。彼女は結婚しないことを希望しており、それによってメディアの侵略的な津波を避けることができます。
ジェーンの映画キャリア
1971年から1972年にかけて、ジェーン・バーキンはあまり活動していない。しかし、1973年はゲンスブールが全曲を書き下ろした本当の意味でのファースト・アルバムの年だった。タイトル曲の「Di Doo Dah」は歌手のヒット曲の一つとなり、アルバムの中で唯一の優れた曲であった。
同年、”Dom Juan 73 “で共演した。(ロジャー・ヴァディム監督）にブリジット・バルドーを起用し、彼の最後の映画出演となりました。当時のジェーン・バーキンは、イギリスの修道女の役にとどまることが多い、おもしろい女優だと思われていた。1974年には、クロード・ジディ監督（『La Moutarde me monte au nez』）とミシェル・オーディアール監督（『Comment réussir dans la vie quand on est con et pleurnichard』）から、同じレパートリーに留まる役を提供されました。一方、ミシェル・ドゥヴィル監督の「Le Mouton enragé」で、ジェーン・バーキンは、よりシリアスで興味深いフィルモグラフィーへの第一歩を踏み出した。
1975年、ジェーン・バーキンは5本の映画を撮りました。クロード・ジディの「La Course à l’échalote」をはじめとする2つのコメディに加え、ジャック・ルフィオの非常にドラマチックな「Sept morts sur ordonnance」にも出演した。
しかし、この年の映画イベントは、またしても夫妻のスキャンダルが目立った。セルジュ・ゲンズブールは、初の映画「Je t’aime moi non plus」を撮影し、ジェーンに非常にアンドロジナスなスタイルの若い女性の役を与えた。1975年9月、南フランスのガルド地方で撮影が始まった。同性愛や性の曖昧さを背景にしたこの映画は、1976年3月に公開され、一般の人々の注目を集めた。ゲンズブールに対して、マスコミは異常に攻撃的であった。また、ジェーン・バーキンも惜しくありませんでした。しかし、フランソワ・トリュフォー監督やジャーナリストのアンリ・シャピエ氏など、この作品を高く評価する人もいました。彼は『Quotidien de Paris』誌に「ジェーン・バーキンの静かなキャリアにおいて、この映画は一陣の風だ（…）」と書いています。公開時のチケット販売枚数は約15万枚でしたが、その後、映画館では常に上映されているカルト映画となっています。
そしてセルジュが彼女を歌わせる
1975年にゲンズブール、フィリップ・ラブロ、ジャン＝ピエール・サバールが共同で作曲したアルバム「Lolita go home」の後、ジェーンは「Je t’aime moi non plus」のサウンドトラックのおかげでレコードでの真の成功を収めた。この曲は1969年のデュエット曲ではなく、「la Ballade de Johnny Jane」である。この曲もゲンズブールの小さな傑作で、ジェーンはチャートのトップに立った。
1977年には、映画「マダム・クロード」のサウンドトラック用に「Yesterday Yes a Day」という曲の歌詞を書くなど、執筆活動にも挑戦しました。翌年、彼女は新しいアルバム “Ex-fan des sixties “で再び成功を収めた。タイトル曲は、ゲンズブールが恋人のために書いた最も美しい曲の一つです。このアルバムには「l’Aquoiboniste」も収録されています。これはゲンズブールの作家としての才能と文学的なゲームへの嗜好を示す奇妙なテキストで、ジェーンはその完璧な代弁者として長年にわたって最後に登場しています。
ジェーン・バーキンは、コメディや商業映画を作り続けた（1977年、クロード・ジディ監督、ジャン＝ポール・ベルモンド共演の『L’Animal』、1978年、ジョン・ギレルミン監督、ピーター・ウスチノフ共演の『Mort sur le Nil』）。
方向性の変更
1970年代末、ジェーンはしばらくの間、スクリーンからもレコーディングスタジオからも姿を消していた。ゲンズブールとの生活は、ゲンズブールがどんどん過剰になっていく中で、一転して悪化していきました。アルコールや夜遊び、メディアによる挑発行為などで、夫婦の間に緊張感が漂い始めた。1980年のある夜、ジェーンは娘たちを連れてヴェルヌイユ通りを後にした。彼女はヒルトンに2ヶ月間滞在した後、何度かの引っ越しを経て、首都の16区に小さな家を購入しました。小さな庭に囲まれたこの家は、15年以上もジェーンの家として使われた。このように別居しても、二人の関係は続いていました。ジェーンとセルジュは娘を中心に結束し、頻繁に顔を合わせていた。
1980年以降、ジェーン・バーキンの人生にはもう一人の重要な男性が登場し、ゲンズブールと同様に共に生活し、仕事をすることになる。それは、当時すでにいくつかの作品を手がけていたジャック・ドイヨン監督である。この出会いは、その年にドヨンが監督した「La Fille prodigue」の撮影中に行われた。ジェーンにとって、彼からオファーされたミシェル・ピコリと共演する役は、女優としての人生の重要なステップとなった。彼女は初めて主役と苦悩に満ちたキャラクターの両方を演じ、1970年代の純情な純情娘とはかけ離れていました。彼女は、それまでほとんどの監督が明るみに出していなかった悲劇的な一面を見せてくれます。
ジェーン・バーキンはジャック・ドイヨンのパートナーとなり、1982年9月には娘のルーが誕生しました。ジェーンは、少なくとも年に1回は演技を続けていたが、役柄の選択はより難しく、シリアスなものになっていった（1984年にドワヨンの「La Pirate」とジャック・リベットの「L’Amour par terre」、1986年にレジス・ヴァルニエの「La Femme de ma vie」）。しかし、数年前に成功を収めたコメディー作品（1983年にパトリス・ルコント監督の『Circulez y’a rien à voir』、1984年に『Le Garde du corps』）からは消えなかった。
1983年：「バビロンでひとりぼっちの赤ちゃん」
1983年、ジェーン・バーキンはセルジュ・ゲンズブールのおかげで歌手活動を再開した。ゲンズブールが彼女のために書いたばかりのアルバム（『ベイビー・アロン・イン・バビロン』）が、ジェーンの最高傑作と言われていただけに、これは音楽的な出来事だった。当時、自己破壊的な挑発行為で脚光を浴びていた彼が、ジェーンのために書いたアルバムは、優しさと繊細さに満ちたものだった。彼はいつものように言葉で勝負しますが、その才能はこの破局によって昇華され、いまだに回復していません。このように、「Baby Lou」、「Fuir le bonheur de peur qu’il ne se sauve」、「Les dessous chics」（ジェーンのお気に入りの曲）などが好まれ、この音楽の再会に人々は魅了され、感動すら覚えたのである。ジェーンはこのアルバムで初のゴールドディスクを獲得しました。
このアルバムからは、ゲンズブールが監督したショートフィルムも生まれました。翌年、このアルバムのシングル「Baby Alone in Babylone」がアカデミー・シャルル・クロス賞のグランプリを受賞しました。
1985年、ジェーンは演劇という新たな経験に踏み出した。演出家のパトリス・シェローに説得され、パリ郊外のアマンディエ劇場でマリヴォーの名作「La fausse suivante」の舞台に立つことになりました。この作品は成功を収め、「La Fille prodigue」のパートナーであるミシェル・ピコリとともに、ジェーン・バーキンは世間での真の成功を手に入れた。
同年、娘のシャルロットは、クロード・ミラー監督の「L’effrontée」で映画初出演を果たしている。1986年3月、シャルロットは両親に囲まれながら、1985年のフランス映画界の最優秀女性ホープに贈られるセザール賞を受賞しました。また、1985年には、シャーロットは父親の作品「Charlotte forever」に出演しています。娘を溺愛する父親の物語は、スキャンダルを引き起こしました。これは、セルジュが1986年に娘のために書いたアルバム「Charlotte forever」から、その直後にリリースされた「Lemon Incest」という曲にも当てはまります。
ジェーンとその公開
た。ゲンズブールは彼女のために新しいアルバム「Lost Song」を書いた。このアルバムに収録されている9曲は、ゲンズブール自身が音楽を担当し、ロンドンで録音されました。しかし、これまでもそうであったように、特にシャルロットのために、ゲンズブールはクラシックの作曲家からインスピレーションを得ていました。シャーロットにショパンを弾いた後、ジェーンの「失われた歌」では、エドヴァル・グリーグのオペラ「ペール・ギュント」のアリアからインスピレーションを得ました。
このアルバムは、ジェーンが1987年3月にパリのバタクランのステージに立った時のものです。これは、歌手にとっては初めてのことでした。彼女はデビュー以来、一度もコンサートを開いていない。しかし、この未熟さにもかかわらず、本当の意味での成功を収めることができました。観客は魅惑され、熱狂した。無駄を省いた最小限の演出により、ジェーン・バーキンはほぼ完全にゲインズブールのリサイタルを披露しています。ゲンズブールを歌っていないときは、もうひとりの詩人、レオ・フェレと彼の伝説的な曲「Avec le temps」を取り上げることになっている。バタクランから1ヶ月後の4月には、Printemps de Bourgesフェスティバルに参加しました。この時、ゲンズブールは彼女のステージを撮影した。
しかし、1987年は映画界にとっても少し変わった年でした。映画監督のアニエス・ヴァルダは、ジェーン・バーキンに2本の映画を捧げました。ドキュメンタリー映画「Jane B. par Agnès V」と、40歳の女性（ジェーン）と監督の息子であるマチュー・デミーが演じる10代の若者とのラブストーリー「Kung-Fu Master」です。後者の作品では、フィクションの中に自伝的な要素が多く織り込まれています。映画の中のジェーンの両親と娘たちは、彼女自身の両親と娘であるシャーロットとルーが演じています。室内のシーンも歌手の自宅で撮影されています。
1987年、ジェーン・バーキンは、ジャン＝リュック・ゴダール監督の「Soigne ta droite」にも出演している。
1990年：「アムール・デ・フェイント」
1990年、セルジュ・ゲンズブールはジェーンのために新しいアルバムを書いた。二人の音楽的なコラボレーションはそのままで、ゲンズブールはかつてのパートナーから以前にも増して刺激を受けていた。このアルバムは「Amours des feintes」というタイトルで、このタイトルだけでセルジュのジェーンに対する心境が表現されている。また、表紙には墨で描かれた歌手の肖像画がサインされています。このアルバムは1990年2月に録音され、9月に発売されました。
この年、ジェーン・バーキンは、イスラエル・ホロヴィッツの演劇「Quelque part dans cette vie」で、俳優のピエール・ダックスと共演し、演劇界でも勝利を収めました。最後に、映画「Daddy Nostalgie」では、同郷のダーク・ボガードと一緒に主役を演じました。
翌年は、ジェーンにとって非常に苦しい年となった。1991年3月2日、セルジュ・ゲンズブールが亡くなり、その数日後にはデビッド・バーキンが亡くなった。かねてより計画されていたように、ジェーン・バーキンは悲しみに打ちひしがれながらも、2ヵ月後にはカジノ・ド・パリのステージに立った。ゲンズブールの影が大きく立ちはだかり、悲しみに満ちた雰囲気の中で行われた一連のコンサート。
人道的コミットメント
喪に服したこの年、ジェーン・バーキンは人道的な活動に参加しました。数年前から、フランスの首都の路上で定期的に行われている反レイシストのデモに積極的に参加している彼女は、若いフィリピン人女性に捧げる短編映画を撮影するためにカメラを手にしました。30人以上のフランス人監督が、世論に警鐘を鳴らすために、政治犯を題材にした独自の短編映画を制作しました。
このような映画作りのセンスを活かして、1992年にはテレビ用の長編映画を脚本・監督しました。ジャック・ペランとクリスティーヌ・ボワソンが出演した「Oh Pardon tu dormais！」は、危機に瀕したカップルの夜の長い会話を描いた作品です。
また、ジェーンはツアーでステージに戻り、1992年7月にラ・ロシェルで開催されたFrancofoliesフェスティバルに出演しました。このツアーの後、ジェーン・バーキンはしばらくニュースから姿を消していた。一方、娘のシャーロットは、若手の女優として活躍した。長女のケイト・バリーについては、ファッション関係の仕事や薬物更生施設で働いていました。
1994年、ジェーン・バーキンは、エイズ対策のために新たな人道的投資を行いました。3年前のアムネスティ・インターナショナルと同じように、「ウイルスに対する3000のシナリオ」という企画で、何人もの監督がエイズをテーマにした短編映画を制作した。この日のために、ジェーンはディレクターを再開しました。
そして1994年の春、ついに彼女は戦争の真っ只中にあったボスニアへと旅立った。彼女は、本やレコード、コンピュータ機器などを送って、住民の精神的・文化的な支援を行うことを目的とした協会（パリ・サラエボ・ヨーロッパ）に同行しました。
歌に戻る
1994年9月、ジェーン・バーキンはロンドンのサヴォイのステージに立ち、セルジュ・ゲンズブールのレパートリーを中心としたユニークなリサイタルを行った。イギリスの人々は歌手を温かく迎え入れてくれ、彼女はイギリスでゲンズブールを歌うことがとても有意義なことだと感じた。
それから数ヵ月後の1995年初頭、ジェーン・バーキンはロンドンに戻ってきたが、その舞台は劇場だった。数週間にわたり、ナショナル・シアターでエウリピデスの古典劇「Les Troyennes」を上演しました。
しかし、1995年のハイライトは、ジェーン・バーキンのニューアルバムだった。全ての曲はゲンズブールの作品ですが、各曲が毎回異なるアーティストによって再オーケストレーションされることで、進化を遂げています。忠実なジャン＝クロード・ヴァニエ、セネガル人パーカッショニストのドゥドゥ・ンジャイ・ローズ、作曲家のゴラン・ブレゴヴィッチ、DJのブーム・ベース、そして何よりも、30年前に同じくイギリス人女性のペチュラ・クラークが演奏した「La gadoue」のワイルドなバージョンに署名したネグレス・ヴェルトの名が挙がっている。
ジェーンは、1996年10月1日から13日まで、パリのオリンピアでステージに戻り、その後、52日間のフランスツアーを行いました。1997年1月には、オリンピアで録音された26曲入りのライブアルバムが発売された。
また、ジェーンは1995年に3本の映画で映画界に復帰しています。しかし、彼女が主役を演じたのは、ジャン＝ピエール・モッキー監督の「Noir comme le souvenir」だけである。
1998年：「À la légère」
1998年9月14日、ジェーンのニューアルバム「À la légère」が発売されたが、その中で彼女はゲンズブールの曲を演奏していない。亡くなった作曲家の後を継ぐために、歌手は曲数と同じだけのアーティストに声をかけた。アラン・シャンフォール、ミオセック、アラン・スーチョンとそのソングライターのパートナーであるローラン・ヴルジ、ジェラール・マンセット、エティエンヌ・ダホ、フランソワーズ・アルディ、ザジーなどの名前が交錯した。8月末に発売された第1弾シングル「Love slow motion」は、MCソラールによるものです。しかし、巨匠ゲンズブールの代わりになるのは非常に難しい…。
翌年、ジェーン・バーキンは劇場に戻り、ティエリー・フォルティノーと自作の舞台「Oh! Pardon tu dormais」を上演しました。そして2000年、モントルー・ジャズ・フェスティバルに招かれ、フィリップ・レリショムとのコラボレーションでゲンズブールへのトリビュートを企画しました。7月9日には、モントルーのストラヴィンスキー講堂のステージで、ジャック・ヒゲラン、アラン・シャンフォール、アリエル、M、ウテ・レンパー、ミオセック、サリフ・ケイタなどのアーティストとともに、それぞれがセルジュ・ゲンズブールの曲を1曲または2曲ずつ演奏しました。
2002年：「アラベスク」
数々の映画（「Ceci est mon corps」、「Reine d’un jour」）に加えて、歌手は人道的な活動にも全力を尽くし続けました。2000年末には、遺伝性疾患の研究のために、毎年恒例のテレソンを主催しました。そしてその数日後、フランスの死刑廃止20周年を祝うパーティーに出席した。この日は、セルジュ・ゲンズブールの曲をカビレ族の音楽家の伴奏で歌いました。この演奏は、2002年3月にパリのオデオン座で行われた一連のリサイタルの前触れであり、ゲンズブールのレパートリーは東洋的なサウンドに一新されました。このコンサートはDjam & FamのDjamel Benyellesがオーケストレーションを担当し、2002年11月にライブアルバム「Arabesque」をリリースしました。
その後、11月10日、11日のベイルートを皮切りに、2003年1月にはフランスを横断するツアーを行いました。パリでは2月25日から3月1日までシャンゼリゼ劇場で開催されました。その後、ドイツ、イギリス、日本、そしてロシアやウクライナでも公演を行いました。
彼女は、ビルマの軍事政権の独裁と戦っている国民民主連盟のアウンサンスーチー会長を支持するなど、自分の政治的コミットメントを尊重しています。ジェーンは、自分のウェブサイトを訪れた人に解放を求める署名を呼びかけ、6月にはパリのビルマ大使館前で国際人権連盟とともにデモを行いました。
ジェーン・バーキンは、2003年12月に「Arabesque」のツアーがイスラエルとパレスチナに立ち寄った際にも、テルアビブ、ラマラ、ベツレヘム、ガザでイベントを行いました。ガザでは、ジャバリヤ難民キャンプで子供たちのために歌い、その後シャワ文化センターのステージに立ちました。
2003年には、カトリーヌ・コルシーニ監督の「Mariées mais pas trop」とアントン・リトヴァク監督の「Merci Dr Rey」の2本の映画に出演しています。
「2004年初頭、ジェーン・バーキンはアジア（ベトナム、日本、韓国、中国、インドネシア、タイ）で一連のコンサートを行い、3月2日にパリのシャトレ劇場でファイナルコンサートを行い、250日間に及ぶ世界ツアーを終了しました。
2004年：「ランデヴー」
2004年3月30日には、ゴンザレスとルノー・レタンが、フランソワーズ・アルディ、アラン・シャンフォール、アラン・スーション、カエターノ・ヴェローゾ、ブライアン・フェリー、エティエンヌ・ダホ、パオロ・コンテ、マヌ・チャオ、ミッキー3D、ミオセック、ベス・ギボンズ、ブライアン・モルコ、フィースト、井上陽水など、あらゆる世代のアーティストとの出会いをオーケストレーションしたアルバム「Rendez-vous」をリリースしました。
2004年9月9日、ジェーンはフランス国家功労勲章を授与されました。
11月には「Arabesque」ツアーの一環としてアメリカに戻り、ニューヨーク、フィラデルフィア、ワシントン、ロサンゼルスで公演を行いました。
2005年3月17日から4月3日まで、ジェーン・バーキンはイギリスのノーザンプトン王立劇場で上演されたシェイクスピアの「ハムレット」のガートルード役で劇場に出演しました。また、ダニエル・ヴィーニュ監督の映画「Les Aventuriers des mers du sud」にも出演しました。秋には新しいソロアルバムをレコーディングしました。
2006年：「フィクション」
長い間、ピグマリオンのゲンズブールのレパートリーに固執していたジェーン・バーキンは、2006年3月にリリースされたアルバム「Fictions」で別の世界を探求し、何よりも母語とのつながりを取り戻しました。実際、彼女は新世代のアングロサクソン系アーティストに声をかけ、英語で曲を作ってもらった。幼少期を想起させる「Home」はDivine ComedyのNeil Hannonが、「Living in Limbo」はアルバムのアレンジも担当したカナダ人のGonzalesが、「My Secret」は元PortishedのBeth Gibbonsがそれぞれ書いている。
また、トム・ウェイツの「Alice」やケイト・ブッシュの「Mother Stands for Comfort」などのカバー曲もあります。ドミニク・Aの “Ou est la ville?”、カリの “Sans toi”、アーサー・Hの “La reine sans royaume “など、数人のフランス人が挑戦しています。ジェーン・バーキンは、メランコリーとノスタルジアの間にある小さな物語の集合体であり、非常に個人的で親密なアルバムです。
2006年11月から2007年3月にかけて、ジェーン・バーキンはソフォクレスの「エレクトラ」という同名の舞台に挑戦し、パリ郊外のアマンディエ劇場を皮切りに、フランスの15の町で公演を行いました。その後、カメラの後ろに回って初の長編映画「Boxes」を監督し、ミシェル・ピコリ、ジェラルディーヌ・チャップリン、ナターシャ・レニエ、娘のルー・ドイヨンと共演しました。
2008年には、”Arabesque “プロジェクトの観客と再会し、彼らのためにコンサートを開催し、日本、レバノン、ノルウェー、ブラジル、アルゼンチン、ウルグアイ、トルコなど世界各地をツアーしました。同年夏には、ジャック・リベット監督の映画「36 vues du Pic Saint Loup」を撮影。
2008年：「Enfants d’hiver（冬の子供たち）」
忙しい日々の中、ジェーンは新しいアルバムを作る時間を確保しました。”Winter Children”（ジャケットには12歳の時のジェーンの写真が使われている）は2008年11月17日に発売された。このアルバムは、すべての曲をシンガーが書いた初めてのアルバムです。ジェーン・バーキンが古いノートを発掘しました。あるものは10代の頃のもの、あるものは7年前のもの、またあるものは「Boxes」の撮影時のものです。怒り、懐かしさ、優しさ、ユーモア……ジェーンは臆することなく、フランス語で自分を表現します（ビルマの敵対者に捧げた「アウンサンスーチー」だけは英語です）。
Enfants d’hiver」の制作にあたり、セルジュ・ゲンズブールの元恋人は、エディット・ファンブエナの協力を得て、アルバムの音楽を担当したのは、アラン・スーション、ピエール・スーション、ホークスレイ・ワークマン、アラン・ランティ、ピエール・ミッシェル・シヴァディエ、ベルトラン・ルイ、フランク・ユーリーでした。2009年、ジェーンは、ほろ苦い歌を披露するために、フランスの道を歩き始めました。
1年ぶりにスタジオに戻ったジェーン・バーキンは、2009年にアルバム「Daho Pleyel Paris」の1曲として、エチエンヌ・ダホとのデュエットで「Dessous chics」のカバーを録音しました。2010年にはFlorent Marchetと「Roissy」を共演しました。この曲はFlorent Marchetのアルバム「Courchevel」に収録されています。同年、ブノワ・ペトレ監督の映画「テルマ、ルイーズ、シャンタル」でネリー役を演じました。
2011年には、Collectif Paris Africaの「Des ricochets」という曲に参加。Hiner Saleem監督の映画「Si tu meurs, je te tue」のルイーズ役で、再び女優としての帽子をかぶることになりました。
同年5月、英仏の女優であり歌手である彼女は、日本の地震に深く影響され、シャルル・アズナブール、アラン・スーチョン、-M-など約20人のアーティストと共にパリでチャリティーコンサートを開催しました。
11月には、ジェーン・バーキンが日本の被災者のために活動を続け、「Serge Gainsbourg et Jane via Japan」と題した国際ツアーを行いました。ジェーン・バーキンのステージには、4人の日本人ミュージシャンが参加しました。また、元パートナーであるセルジュ・ゲンズブールの没後20周年を記念したイベントでもありました。
しかし、ツアーは予定より早く終了してしまった。ジェーン・バーキンは、2012年7月からフランス、ドイツ、ベルギー、イタリア、スイス、スペインで予定されていたすべてのコンサートをキャンセルしました。理由は、65歳の歌手が急性心膜炎のために休養を余儀なくされているからです。2013年に延期された日程は23回にものぼります。
8ヶ月の休止期間を経て、歌手はゲンズブールへのトリビュート曲でツアーに復帰しました。モナコでは、Abd Al Malik、Miossec、そして娘のCharlotteと共に、彼女のPygmalionのヒット曲を再演しました。
2012年には、セルジオ・カステリット監督の映画「Venir au monde」と、ベルトラン・タヴェルニエ監督の「Quai d’Orsay」に出演します。
2013年12月11日、ジェーン・バーキンと作曲家ジョン・バリーの娘であるケイト・バリーが亡くなりました。写真家は自宅マンションの4階から転落して自殺したが、この悲劇は歌手に多大な影響を与えた。
2014年12月、ジェーン・バーキンは「Gainsbourg, poète majeur」というショーで舞台への復帰を発表し、ミシェル・ピコリやエルヴェ・ピエールとともに『キャベツの頭を持つ男』のテキストを読み上げました。しかし、女優は「ちょっとした健康問題」を理由に、いくつかの日程を再びキャンセルしました。
2016年6月には、ジェーン・バーキンとアーサー・Hが、アンサンブル・シンフォニック・ド・モントリオールの伴奏で、ゲンズブールの音楽をモントリオールのフランコフォリで蘇らせました。2人の演奏家は2時間のショー「Gainsbourg symphonique」を共有しています。
2016年8月、スイスで開催されたロカルノ映画祭では、フランス系イギリス人女優に敬意を表し、彼女の全キャリアを対象とした金豹賞を受賞しました。このイベントで発表されたスイスの短編映画「La femme et le TGV」（The Woman and the High Speed Train）では、チューリッヒ在住の若手、ティモ・フォン・グーテン監督が主役を演じました。
2017年：「バーキン、ゲンズブール、ル・シンフォニック」
ジェーン・バーキンの声とゲンズブールの歌が再び融合したこの作品は、その名の通り、クラシック音楽の楽譜です。セルジュ・ゲンズブールのレパートリーは、ベートーヴェン、ドヴォルザーク、ブラームス、ショパンなどの偉大な作品からインスピレーションを受けることが多かったことを考えれば、これは驚くべきことではありません。ゲンズブールの作詞家であり、控えめなプロデューサーでもあるフィリップ・レリコムが芸術監督を務め、日本のピアニスト・作曲家である中島ノブユキが21曲の楽曲を交響楽団のためにリアレンジしています。ジェーン・バーキンは、ポーランドでワルシャワ・オーケストラと一緒にこのアルバムを録音し、その後、一般の人々に会うために旅に出ました。2018年2月には、ニューヨークのカーネギーホールでも公演を行いました。
2018年5月
14/12/1946
ロンドン（イギリス
国: フランス
言語：フランス語
品質：シンガー
音楽ジャンル：歌
長男は責任感が強く、そのためにちょっと強く当たりすぎてしまいます。