カンヌからのポストカード#2：没入型映画の可能性の高まり
カンヌ映画祭は、没入型映画と、初めて独自のコンペティションのためにレッドカーペットを展開しました。仮想現実、拡張現実、複合現実の進化する技術により、ストーリーテリングはまったく新しいレベルに引き上げられています。
オリア・ホートン
地平線に現れるスチールのような灰色のグッゲンハイムのような形を持つシネウムは、ラ・ボッカのビーチサイド郊外のカンヌのダウンタウンからわずか20分です。
2021年のカンヌ映画祭に間に合うようにオープンしたこのシネマコンプレックスは、今年はフェスティバルの没入型映画プログラムの本拠地であり、14の国際的なインタラクティブプロジェクトがあり、そのうち8つは真新しいコンペティションで運営されています。
主催者の目標は、没入型体験が単にゲーマーのためではないことを観客に納得させることです。
ルーマニアのIoana Mischieのようなクリエイターにとって、この技術は技術革新だけでなく、人間の要素のためにも指数関数的な可能性を秘めています。
視聴者は、他の誰かの靴に足を踏み入れ、物語に「没頭」することができ、より深いメッセージを可能にします。
Mischieのヒューマンバイオリンは、バーチャルリアリティのマルチプレイヤープロジェクトです。何人かの人々がゴーグルを着用し、経験につながり、お互いに交流します。
暗い時代の芸術
Mischieは、この技術を前進する道としてだけでなく、過去と現在を橋渡しする形として見ています。
人間のヴァイオリンは、第二次世界大戦中にユダヤ人の家族と一緒に死の収容所に送られた15歳のアルマの物語を探ります。彼女は貴重なバイオリンだけを持って行き、VRハンドセットのおかげで「再び演奏」することができます。
「私たちがしたことは、バーチャルリアリティ(VR)で過去の物語をアーカイブすることであり、実際には将来のマニフェストであることが判明しました」と彼女は言います。
「それは非常に暗い時代の芸術の力です。没入型の創造物は、私たちが全く新しい方法で人間性を表現することを可能にします」と彼女は説明し、このプロジェクトはバイオリン音楽愛好家である父親へのオマージュとして始まったと付け加えた。
「それは遊び場であり、革新の余地であり、先見の明のある思考の余地であり、最終的には大きな革命です」とミシエは言います。
しかし、急速に進化する芸術形式を維持する方法には課題が残っています。フランスのヒューマン・ヴァイオリンの共同プロデューサーであるジェレミー・サエルにとって、「未来はすでに過去です」。
「1年以内に、このために使用した技術を更新する必要があります」と彼はRFIに語ります。
「時々、私たちはそれを一般に公開し続けるために作品を作った後、10年間働かなければなりません。それが私たちの業界にとっての主な困難です。
誰か他の人の靴
近くにはノワール(カラー)があります – フランスの作家タニア・ド・モンテーニュのエッセイに基づいて、フランスの協力者ステファン・フォエンキノスとピエール・アラン・ジローによる拡張現実、ロケーションベースの体験です。
米国の1950年代の分離された南を舞台に、観客は、バスの中で白人女性のために席を譲ることを拒否した後、刑務所に投げ込まれた15歳のクローデット・コルビンに続きます。
複合現実プロジェクトは、さまざまな技術を組み合わせています。人間のバイオリンとは異なり、そのゴーグルは、投影された画像と一緒に目に見える実際のセットの装飾を備えた透明なレンズを持っています。
「まるで映画を横断しているかのように、俳優が幽霊であるかのようにそれを通り抜けることができます」とビジュアルスーパーバイザーのジローは説明し、事前に撮影された俳優はホログラムとして投影されていると付け加えた。
ド・モンテーニュの物語が進化するにつれて、風景やインテリアは、親密な距離に現れるリアルなキャラクターで具体化します。
クローデットと一緒にバスに座ることから、彼女の裁判を聞くことまで、物理的な没入は痛烈で思い出に残る経験になります。
体と心を結合する
デンマークのエミール・ダム・ザイデルにとって、没入型テクニックは、心と一緒に体を巻き込むことによって映画体験を探求する方法です。
ダンサーのドロテア・サイカリとザイデルによって設計されたテロスIは、神秘的なサウンドトラックを伴う暗い部屋のガラスのピラミッドを通して投影されたホログラフィック、複合現実の映画とダンスのインスタレーションです。
「私たちは偽物を見ているが、本物だと感じている」とザイデルは言う。
「それは新しい始まりです。私たちは映画をそのルーツに戻し、リュミエール兄弟のように再び実験的になっています。
開放する
「没入型映画がゲーマーにとって純粋に個人的な追求であるという概念を解明したい」と、イマーシブ・コンペティションのプロジェクトマネージャーであるエリー・レヴァスールは述べ、最大25人までの「集団体験」でもあると付け加えた。
Levasseurは、没入型映画は古典的な映画に取って代わるのではなく、映画、演劇、芸術、ダンスから借りながら並行して発展すると言います。
「写真の発明は絵を一掃しなかった」と彼は言う。
それどころか、それは新しいレベルの表現を探求することを余儀なくされた。
https://www.rfi.fr/en/culture/20240517-postcard-from-cannes-2-the-exponential-potential-of-immersive-cinema
