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～Van Gogh’s Home: The Van Gogh Museum The Painter’s Legacy, the Family Collection, the Ongoing Story～

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世界的に不朽の名声を誇るフィンセント・ファン・ゴッホ。その生涯は、短い画業の中で情熱と苦悩、そして革新的な表現の追求によって彩られました。本展「ゴッホ展　家族がつないだ画家の夢」では、ファン・ゴッホ家が代々受け継いできた膨大なコレクションを軸に、フィンセント・ファン・ゴッホの歩みと夢、さらにはその後継者たちの尽力によって形作られた芸術の物語を余すところなくご紹介します。

本展は、ファン・ゴッホ家が長きにわたり守り続けた「ファミリー・コレクション」に焦点を当てています。フィンセント・ファン・ゴッホが生前、芸術に賭けた情熱はもちろん、彼の作品を支え、保存してきた弟テオ、その妻ヨー、そしてテオの息子フィンセント・ウィレムが築いた基盤が、今日の国際的な評価へと結実しました。

・フィンセントの死後、テオが自身の情熱と信頼を込めて兄の作品を管理し、ヨーがその膨大な手紙や資料を整理・出版することで、フィンセントの芸術は正当な評価を受ける道を歩み始めました。

・後に、テオの息子フィンセント・ウィレムは、作品の散逸を防ぐためにフィンセント・ファン・ゴッホ財団を設立。これが後のファン・ゴッホ美術館創設へとつながり、世界最大級のゴッホ・コレクションとして継承されています。

今回の展覧会は、ファン・ゴッホ美術館の所蔵作品を中心に、30点以上におよぶファン・ゴッホの代表作や、初来日となる貴重な手紙4通を含む、多彩な展示ラインナップで構成されています。これにより、初期から晩年にかけての変遷を辿ると同時に、家族が紡いできた画家の軌跡やその背景にある熱い想いを、来場者の皆様に体感していただくことができます。

　・初期の農民を描いた作品から、パリでの革新的な筆づかいや補色を用いた作品、そして南仏アルルやサン=レミでの制作期の名作まで、幅広い時代の作品が展示されます。

　・パリ時代の作品では、彼自身が「ピンクがかった灰色の顔」と表現した自画像や、印象派の影響を受けた色彩豊かな静物画など、技法の変遷と共に表現の奥深さをご堪能いただけます。

　・フィンセントの死後、その作品は弟テオ、そしてヨーによって大切に守られ、後にフィンセント・ウィレムによって財団へと集約されました。

　・家族の手による会計簿や、交わされた手紙、美術作品だけではなく、家族の絆や時代背景が色濃く刻まれた資料も展示されます。

　・日本では初公開となるファン・ゴッホの手紙4通をはじめ、過去の展覧会（2005年、2010年、2016年、2021年）で取り上げられたテーマに新たな切り口を加えた展示内容となっています。

　・シラール・ファン・ヒューフテン氏による監修のもと、作品の背景にあるドラマや、家族の努力、そして国際的な芸術研究の歴史が浮かび上がります。

ファン・ゴッホの名声と作品は、画家の死後に家族の手によって守られ、世界中へと広がっていきました。特に弟テオ、義妹ヨー、そして甥フィンセント・ウィレムの尽力が、私たちが今日ファン・ゴッホの芸術に触れられる土台を築いたのです。

・弟テオ、義妹ヨー、甥フィンセント・ウィレムの3人がどのようにファン・ゴッホの遺産を守り、評価を確立させていったのか。

・展示作品だけでなく、家族の想いが詰まった物語として楽しめる。

・ファン・ゴッホの絵が今日私たちの前にあることの背景にある「もう一つの物語」を体感できる貴重な章。

画家としてだけでなく、収集者としても芸術を愛したファン・ゴッホ兄弟。彼らのコレクションは、時代の芸術家たちとの交流や影響関係を物語ります。また、浮世絵や同時代の洋画との出会いが、フィンセントの創作にも大きな刺激となりました。

・フィンセントとテオが交換・収集していた同時代の画家たちの作品を通じて、彼らの交友関係や美的関心がわかる。

・クォストの《タチアオイの咲く庭》、ラッセルの《フィンセント・ファン・ゴッホの肖像》など、ファン・ゴッホ本人と深く関わる作品を紹介。

・ファン・ゴッホが浮世絵からどのような影響を受けたのかがよくわかる、貴重な版画作品も展示。

フィンセント・ファン・ゴッホが画家として本格的に活動したのは、わずか10年。その短い間に、オランダの農村からパリ、南仏、そして最期の地オーヴェール=シュル=オワーズまで、作品は大きく変貌を遂げました。この章では、その軌跡をたどりながら、ファン・ゴッホが到達した表現世界を目の当たりにできます。

・オランダ時代からアルル、サン=レミ、そして晩年のオーヴェール=シュル=オワーズまでの進化と軌跡をたどる。

・《種まく人》《オリーブ園》《浜辺の漁船サント=マリー=ド=ラ=メールにて》など、自然と人間の営みを主題にした作品の変遷が見どころ。

・色彩理論や構図における試行錯誤、浮世絵的表現との融合など、ファン・ゴッホ独自のスタイルが生まれるプロセスを体感できる。

ファン・ゴッホ作品の評価を確立するために、ヨーは自ら作品を貸し出し、時に売却しました。それらの動きを記した「会計簿」は、芸術がいかにして社会と繋がり、価値を築いていったかの記録でもあります。ひとりの女性が背負った責任と芸術への情熱を読み取れる章です。

・義妹ヨーが記録した会計簿から、ファン・ゴッホ作品がどのように世に出ていったのかを知ることができる。

・その売却の背景には「生計」と「名声の確立」という2つの目的があったことが読み取れる。

・実際に売却された作品も紹介され、美術史の舞台裏を感じられる章。

1973年に開館したファン・ゴッホ美術館は、家族の思いを受け継ぎながら、世界有数の美術館へと発展してきました。この章では、美術館が新たに加えてきた作品や寄贈品の数々を通じて、芸術が今も生き続けていることを感じることができます。

・ファン・ゴッホ美術館が設立後、どのように収蔵品を拡充し、世界有数の美術館へと成長してきたかを紹介。

・宝くじ収益などを活用した購入の事例や、新たに加わった象徴主義やポスト印象派の作品群も注目。

・「過去から未来へ」、ファン・ゴッホの夢が新たな形で受け継がれていく姿を感じられる章。

近年、世界中で注目を浴びるイマーシブ（没入型）アート。この展覧会でも、大規模空間を活用したイマーシブ・コーナーを設け、来場者がファン・ゴッホの世界に直接飛び込む体験が実現されます。

・巨大モニターによる映像上映：ファン・ゴッホ美術館の代表作≪花咲くアーモンドの枝≫などが、圧倒的なスケールで高精細映像として上映され、作品のディテールや筆づかい、絵具の質感が浮かび上がります。

・3DスキャンとCG映像：SOMPO美術館蔵の≪ひまわり≫を3Dスキャンし、コンピューターグラフィックスによって再構築。通常の鑑賞では気づきにくい新たな視点から、ファン・ゴッホの表現技法に触れることができます。

・このような没入体験は、フィンセント自身が「100年後の人々にも自分の絵を見てもらいたい」という夢を実現するための、新たな挑戦として注目されています。

本展は、国内3都市で開催され、各会場で異なる魅力を持つプログラムが展開されます。

・会期：2025年7月5日（土）～8月31日（日）

・会場：大阪市立美術館（天王寺公園内）

・会期：2025年9月12日（金）～12月21日（日）

・会場：東京都美術館

・会期：2026年1月3日（土）～3月23日（月）

・会場：愛知県美術館

また、協賛にはNISSHA、後援にはオランダ王国大使館、協力にはKLMオランダ航空と、国内外の有力機関が参加。各会場では、イマーシブ・コーナーをはじめとした新しい展示手法も取り入れ、来場者にとって刺激的な体験が提供されます。

アムステルダムに位置するファン・ゴッホ美術館は、フィンセント・ファン・ゴッホの約200点の油彩画、500点以上の素描、900通にも及ぶ手紙をはじめ、関連する芸術家の作品や浮世絵などを収蔵しています。1973年の開館以降、同館は世界中の来館者を迎え入れるだけでなく、国際的なファン・ゴッホ研究の拠点、先進的な教育センターとしての役割も果たしてきました。本展では、その美術館の歩みや、収蔵品がどのようにして維持・拡充されてきたかという歴史も、詳細にご紹介いたします。

「ゴッホ展　家族がつないだ画家の夢」は、単なる回顧展ではなく、家族が受け継いできたフィンセント・ファン・ゴッホの芸術への情熱、そして彼の夢がどのように現代に生き続け、未来へとつながっていくのかを体現する展示です。没入体験によって新たな視点から彼の世界に触れることで、来場者はこれまで以上に深い感動と発見を味わうことでしょう。あなたも、ファン・ゴッホの夢と情熱が生きる世界へ、一歩足を踏み入れてみませんか？