Serge Gainsbourg セルジュ・ゲンズブール

ゲンスブールには、すべてがある。詩、ユーモア、挑発、絶望、愛、セックス、アルコール…。ゲンズブールは私たちのすべてです。虚飾を排し、美しく、同時に醜い。そして、ジャズ、ジャバ、レゲエ、ロック、ファンク…。Poinçonneur des Lilas』から『Love on the Beat』まで、すべてを理解したのです。

02 /04 /1928
パリ(フランス)
02 /03 /1991
パリ(フランス)
国名:フランス
言語:フランス語
クオリティ:作家/歌手/作曲家
音楽ジャンル:シャンソン

バイオグラフィー

フランス文化の中で特異な存在であったセルジュ・ゲンスブールは、単なる歌手以上の存在であった。音楽家、作曲家、詩人、作家、俳優、監督、画家、「キャベツ頭の男」は、何よりも絶大なメロディストであり、フランス語の扱い方を熟知した天才作家であり、非常に個人的な才能を持った人だった。

1928年4月2日、ルシアン・ギンズブルグとその双子の妹リリアンヌがパリで生まれた。両親であるジョセフ・ギンズブルグとその妻オリア・ベスマンは、ロシアからイスタンブール経由で逃れて1919年にパリに定住した。フランスに到着した長男マルセルは、16カ月で肺炎で亡くなってしまった。そして1927年、娘のジャクリーヌが誕生した。

ヨセフはアシュケナージ・ユダヤ人で、音楽家であり画家であった。もともとクラシックのピアニストだったが、パリでジャズミュージシャンになり、おしゃれなバーやナイトクラブで演奏していた。息子のルシアンは幼い頃からピアノを始め、父の跡を継いでクラシック音楽、そしてジョージ・ガーシュウィンの作品を通じてジャズの訓練を受けた。1938年、当時の大スター、フレヘルとの出会いは、少年にとって忘れがたい思い出となり、歌への興味に影響を与えることは間違いないだろう。

未来のピカソ

戦時中、ギンズブルグ一家はリモージュ近郊の自由貿易地域に避難していた。1945年、首都に戻ったリュシアンは、コンドルセに入学したが、すぐに退学させられた。長い間、デッサンや絵画の練習をしてきたリュシアンは、エコール・デ・ボザールに入学した。ルシアンは絵に夢中で、ゴヤやピカソのような天才の狭間となるような傑作を目指し、懸命に努力した。しかし、彼は自分の作品に永遠に不満を持ち続け、コンプレックスを持ち続ける。

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ルシアンは生計を立てるために、父親が有名だったバーでピアノを弾いた。しかし、なによりもこのとき、彼はジャズに出会ったのだ。

1947年、ロシア貴族の娘エリザベート・レビツキーと出会い、1951年11月3日に結婚するまで交際を続けた。その後、すでに少しは練習していたデッサンの指導を再開し、合唱団の指導にも当たった。

1954年、ルシアンは6曲をSACEM(Société des auteurs compositeurs)に登録したが、そのうち2曲だけが忘却の彼方から救われた。1959年にピア・コロンボが歌った「Défense d’afficher 」と1961年にジュリエット・グレコが提供した「Les amours perdues 」であった。ジュリアン・グリックスというペンネームで、女装キャバレーのレヴュー「シェ・マダム・アルチュール」に書き続けた。1954年から1957年にかけては、毎年夏にル・トゥーケのクラブでピアノを弾いていたが、この時期は独学のピアニストにとって猛勉強の時期であった。

ルシアン・ギンズブルグは、たゆまぬ誘惑で妻から距離を置き、1957年10月にようやく離婚した。

1958年は、セルジュ・ゲンスブールのキャリアにとって重要な年であり、彼はまず新しい名前を名乗ることから始めた。ゲンスブールを選んだのは、イギリスの画家ゲインズバラへのオマージュであり、セルジュは自分のロシア人としての出自を強調するためであった。

フューチャーゲンズブール

この年、セルジュ・ゲンズブールは画家としての仕事をすべて破棄し、永久に絵を描くことをやめるという選択をした。父親の紹介で、キャバレー「ミロード・ラルスーユ」のピアニスト・ギタリストとして、歌手ミシェル・アルノーの伴奏を務める。そして、作家・作曲家・ライター・ジャズトランペット奏者であるボリス・ヴィアンと出会います。この出会いから、ゲンスブールは作曲の本格的なセンスを身につける。ヴィアンと同じようにシニカルなユーモアと鋭い嘲笑の感覚を持つセルジュ・ゲンスブールは、自分の歌詞を書くこと、とりわけ歌うことに自由を感じていた。

当初から、そのスタイルは誰にも見向きもされないものだった。拒絶か熱狂のどちらかを誘発した。芸術監督のジャック・カネッティに仕えていたドゥニ・ブルジョワが彼に目をつけ、デモの録音を申し出てくれたのだ。その数日後、セルジュ・ゲンスブールは、一度も離れたことのないレーベルであるフィリップスと契約した。

ボリス・ヴィアンのアレンジャー、アラン・ゴラジェとともに、セルジュ・ゲンスブールは最初のアルバムを作曲し、その数ヵ月後に「Du chant à la une!」という名前でリリースされた。厳しい批判を受けながらも、ゲンスブールのレパートリーの中でも特に名曲「Le poinçonneur des Lilas」で、1959年に権威あるアカデミー・シャルル・クロ大賞を受賞する。この最初のレコードが発売されたときのゲンスブールに対する厳しい攻撃を受け、ボリス・ヴィアンは死の数ヶ月前に風刺新聞『ル・カナール・アンシェネ』にディシラム的な記事を書いている。

セルジュ・ゲンスブールは、本人の意にそぐわない一般的な敵意にもかかわらず、革新的な作家としてすぐに認知された。2枚目のアルバム『25cm』(当時のフォーマット)は失敗作だった。しかし、ゲンスブールは他人のためにたくさん書くようになり、特にジュリエット・グレコのために、彼女のレパートリーを一新するために彼を選びました。

また、1959年には、ミシェル・ボワロン監督の映画「Voulez-vous danser avec moi」の撮影現場でブリジット・バルドーと出会っている。ゲンズブールの俳優としてのキャリアはまだ浅かったが、映画は彼の人生の一部であった。この年、ジャック・ドニオール=ヴァルクローズ監督の「L’eau à la bouche」で初めて映画音楽を手がける。

1961年:「レトナン・セルジュ・ゲンズブール(L’étonnant Serge Gainsbourg)」

1961年に発表されたゲンスブールの3枚目のアルバム「L’étonnant Serge Gainsbourg」は、彼の文学への愛情を強く打ち出した作品である。マグリアのシャンソン “ではヴィクトル・ユーゴーを、”プレヴェールのシャンソン “ではフランスの偉大な詩人を歌い上げました。この曲はすぐにムルージやケベック出身のポーリーン・ジュリアンなど、多くのアーティストにカバーされることになった。この頃、ゲンスブールはパリの音楽ホール「オランピア」で、最初はジャック・ブレル、次にジュリエット・グレコのゲストとして演奏していた。また、ベルギーやスイスでのツアーも行った。

他人のために仕事を続け、演奏家の輪を広げながら、演奏家として年に1枚程度のペースでアルバムを発表していた。1963年、セルジュ・ゲンスブールはロンドンで4曲入りのシングルを録音した。この曲も彼のレパートリーには欠かせない曲で、同じ年にジュリエット・グレコがレコードでカバーしたものだ。先見の明があり、先駆者でもあったゲンスブールは、フランスのスタジオで生み出されていたサウンドよりもモダンなサウンドをロンドンに求めたのである。それから10年ほど、彼はしばしば海峡を越えて仕事を続けることになる。

1963年10月、セルジュ・ゲンスブールは、コントラバス奏者のミシェル・ゴードリーとジプシーギタリストのエレク・バクシックという2人のジャズミュージシャンに囲まれ、オリンピアで初舞台を踏んだ。このトリオは、1964年に発売されたゲンスブールの4枚目のアルバムで、初めて30cm判になった「Gainsbourg Confidentiel」にも起用されている。

1964年1月7日、セルジュ・ゲンスブールは、ベアトリスとして知られるフランソワーズ=アントワネット・パンクラッツィと2度目の結婚をし、8月8日には彼の最初の子供、小さなナタチャが誕生した。

年末にはアルバム「ゲンスブール・パーカッションズ」を発表。前作のジャジーな雰囲気から一転、ゲンスブールは当時流行していたアフロ・キューバンのリズムに触発され、いつもより「民族的」ではない方法でリズムを刻んでいる。このアルバムからは、「Couleur Café」と、南アフリカの伝統的な歌にインスパイアされて作った「New York USA」の2曲が有名である。

元フューチャー・ショーマン

1960年代初頭、音楽界にはイエイエの波が押し寄せていた。この波は、ゲンスブールがまだ属していた伝統的な歌謡曲を一掃し、少なくとも、まだ知的すぎるように見えるこのアーティストに自分を認めない若者の目には、そう映った。しかし、このとき初めて、セルジュ・ゲンスブールは、音楽的なトレンドに対する適応力の高さを証明することになる。1958年に彼を見出したドゥニ・ブルジョワを通じて、ゲンスブールは16歳の若き歌手、フランス・ギャルと出会う。彼は彼女のために何曲か曲を書いたが、この「Les Sucettes」という曲で二人のコラボレーションは決定的になった。その後、ゲンスブールはチャートに入り、当時の大ヒット曲と競い合うようになった。彼の観客は増え、若くなり、名声も高まっていた。1965年、再びフランス・ガールが演奏した「Poupée de cire, poupée de son」がユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝した。

ゲンスブールは、レジーヌ(「Les p’tits papiers」)、ヴァレリー・ラグランジュ、英国人女性ペトゥラ・クラーク(「La gadoue」)、マリアンヌ・フェイスフル、ダリダ、女優ミレイユ・ダルクのために作曲し、女優や歌手たちが彼の曲を競って演奏しました。ブリジット・バルドーを見つけては、4曲入りのシングルを書きました。

1965年2月、歌手バーバラから一連のコンサートのオファーを受けるが、世間の反感を買い、ゲンスブールはこのコラボレーションをやめることにした。1979年になってから、彼は舞台に復帰した。

1966年、演出家のピエール・コラルニックはミュージカルを制作したいと考え、セルジュ・ゲンスブールに声をかけた。新しい経験を求めていたゲンスブールは「アンナ」を書き始め、この作品はテレビ用に制作されて1967年1月に放送され、最初のカラー番組の1つとなった。物語の主人公はデンマーク出身の女優アンナ・カリーナで、この映画のリードシングル「Sous le soleil exactement」を歌ったのもアンナ・カリーナだった。

妻と離婚したゲンスブールは、1966年2月、世界中の芸術家が住むシテ・アンテルナショナル・デザールに移り住む。スターでありながら、この狭い学生寮に2年間も住んでいたのだ。1967年、ベアトリスと再会し、1968年の春には、このはかない再会から第二子、父親を知らない子供、ポールが誕生した。

ジュテーム・モワ・ノン・プラス 第一幕

1967年の夏、セルジュ・ゲンスブールはミシェル・シモンと「Ce sacré grand-père」を撮影し、この作品から二人は「L’herbe tendre」でデュエットしている。1960年代から70年代にかけて、セルジュ・ゲンスブールは映画やテレビのスクリーンでよく見かけられたが、彼が出演した映画は全体的にあまり印象に残っていない。1968年、ジョルジュ・ロートナー監督の映画『ル・パカ』で、同じくフランス映画の象徴であるジャン・ギャバンと共演した。メインテーマ「Requiem pour un c…」も作曲している。

秋になると、ブリジット・バルドーとゲンスブールの道は再び交わるが、今度は数カ月間離れることがなかった。このスターに捧げるテレビ番組が準備されており、ゲンスブールはそのために何曲か作曲し、1968年1月1日に放送された「バルドーのショー」でそれぞれ特別な設定が施された。”ハーレー・ダビッドソン”、”コミック・ストリップ”、デュエット曲 “ボニーとクライド “は、名声の絶頂期にあったバルドーによって不滅の名声を得たのです。ゲンスブールは、「Je t’aime moi non plus」という大スキャンダルを起こした曲も書いている。当時、夫妻で録音したものだが、このバージョンは1986年まで未発表だった。当時、億万長者のガンサー・サックスと結婚していたバルドーは、ゲンスブールにこの曲を発表しないよう要請し、彼はそれを尊重した。そのため、ゲンスブールとバルドーのデュエットを収録した2枚のアルバム『ボニー&クライド』と『イニシャルBB』には、このバージョンは収録されていない。

他人のために作曲を続けていたセルジュ・ゲンスブールは、1968年、イエイエの波に乗っていた若い歌手フランソワーズ・アルディに2曲を作曲した。L’anamour、そして何よりも「Comment te dire Adieu」の2曲入りシングルをレコーディングした。

1968年、セルジュ・ゲンスブールは、彼の仕事と私生活を彩ることになる女性、ジェーン・バーキンに出会います。1946年生まれのイギリス人若手女優バーキンは、ピエール・グランブラ監督の映画「スローガン」の撮影現場でゲンスブールと出会う。伝説のカップルが誕生したのである。

ジュテーム…第二幕

1968年11月、ジェーンはロンドンでセルジュ・ゲンスブールの4曲、「L’anamour」、「69 année érotique」、「Jane B」、そして何よりも「Je t’aime moi non plus」の新バージョンをレコーディングしました。最初のバルドーの時と同様、スキャンダルが発覚したが、今回はレコードが販売され、ゲンスブール=バーキン版が有名になった。しかし、多くの国がこの曲を禁止し、ゲンスブール自身も新しいパートナーとの最初のアルバムからこの曲を削除することにした。

1960年代末には、セルジュ・ゲンスブールは輸出市場において最も成功したフランス人になっていた。彼のレコードと彼の演奏家のレコードは、ヨーロッパはもちろん、大西洋を越えても売れた。

夫妻は、セルジュ・ゲンスブールがパリ6区のヴェルヌイユ通りに購入したばかりの私邸に引っ越した。1969年春、ゲンスブールが音楽を担当したアンドレ・カイヤットの映画「Les chemins de Katmandou」の撮影のため、ネパールに出発する。

ジェーン・バーキンが登場するや否や、他の(女性)パフォーマーや自分自身のための仕事はスローダウンしていった。ゲンスブールは、安定した私生活に専念することを好み、パートナーの撮影にはほとんどついていった。

1971年、ゲンスブールは、ジェーン・バーキンを中心としたアルバム『メロディ・ネルソン』を書き、ジャン=クロード・ヴァニエがアレンジを担当した。このアルバムは世間で大成功を収め、批評家からは「傑作」と呼ばれるようになった。

1971年4月22日、ジョセフ・ギンズブルグが死去した。ゲンスブールの父親は、最晩年まで息子のキャリアに気を配り、彼の仕事を重要視していた。その3ヵ月後の1971年7月21日、ジェーン・バーキンはロンドンで女児シャーロットを出産した。

この年の暮れ、ゲンスブールは、歌手でありダンサーでもあるジジ・ジャンメールがカジノ・ド・パリで上演するレヴューを書き上げた。演奏家としても、再びスキャンダルを巻き起こしたシングル「La décadanse」を発表した。メロディー・ネルソン」を祝った後、マスコミは再びゲンスブールに対して「悪趣味」という辛辣な言葉を浴びせた。

ザ・ハート

1972年、ゲンスブールは歌手のジャック・デュトロンと初めてコラボレーションを行い、その後、レジーヌとフランス・ガールのために再び作曲を行った。1973年にはフランソワーズ・ハーディーのために曲を書いたが、この年の仕事は主に自身のアルバム『Vu de l’extérieur』とジェーン・バーキンのファーストアルバム『Di Doo Dah』に分担していた。5月、セルジュ・ゲンスブールが心臓発作を起こした。

この頃から、セルジュ・ゲンスブールは、髭を剃らない男、酒好き、煙草好き、挑発者という、彼の死まで顕著になるであろうイメージを示し始めたのである。その後もレコード制作や執筆活動を続けたが、レコードはあまり売れなかったが、フランス歌謡の参考人であり続けた。ゲンスブールの公然とした態度は、1970年代から80年代にかけて、若者たちの間でますます人気を集め、慣習に逆らうことをためらわないこの男に自分自身を見出したのである。

1975年、ゲンスブールは再び一部の大衆と批評家の怒りを買いながら、騒動を起こすことになる。

まず、春に発売されたアルバム『Rock around the bunker』では、セルジュ・ゲンスブールが自分なりにナチスの時代を想起させるような表現をしている。ナチス・ロック」や「ウルグアイのSS」という曲は、ほとんどのラジオ局で無視されたが、いつものように、ゲンスブールは、彼を挑発者と見る前に、彼の才能を認めようとする少数の忠実なファンによって擁護されたのである。

ニューウェーブ

このアルバムに続いて、ジェーン・バーキンの「Lolita go home」が発表された。そして9月、南仏で映画「Je t’aime moi non plus」の撮影が始まった。セルジュ・ゲンスブールは、初めての映画(ボリス・ヴィアンに捧げる)で、音楽や歌と同じように新しいスタイルを示しました。ジェーン・バーキンやアメリカ人のジョー・ダレッサンドロに囲まれ(おまけにジェラール・ドパルデューまで出演)、ゲンスブールは少年のような容姿をした男と若い女のラブストーリーを描く。1976年3月に公開されたとき、ほとんどの批評家はこの映画を酷評したが、少数のジャーナリストはアメリカのアンダーグラウンド映画との比較を行い、ジェーン・バーキンの演技を賞賛した。フランソワ・トリュフォー監督もラジオのインタビューで絶賛していた。セルジュ・ゲンスブールの監督としての最高傑作であろうこの作品は、今やほとんど古典と化している。映画と同時にサウンドトラックも発売されました。

まだレコードがあまり売れていなかったセルジュ・ゲンスブールは、宣伝用のフィルムを作り始め、その中には、マレーヌ・ジョベールや、もちろんジェーン・バーキンと一緒に撮った「le savon des stars」のフィルムなど、有名になるものもある。

1976年、セルジュ・ゲンスブールは新しいアルバム「L’homme à la tête de chou」を録音し、1977年1月にリリースされた。メロディ・ネルソン」と同様、ゲンスブールは再び批評家から絶賛された。ディスコやパンク・ムーブメントの時代、ゲンスブールは流行を飛び越えるか、興味を持てば利用したのだ。このアルバムでゲンスブールは、ヨーロッパではまだ知られていないレゲエのリズムを使い、再び革新を遂げた(「マリールー・レゲエ」)。この年、彼はむしろエロティックな映画音楽も書いている(「マダム・クロード」、「さよならエマニエル」)。

また、アラン・シャンフォールと出会い、彼のためにアルバム「ロックンローズ」を書き、歌手を「キティ」のイメージから脱却させた。

1978年は、ジェーン・バーキンのニューアルバム「Ex fan des sixties」、映画「Les Bronzés」の音楽を担当したスプレンディッド一座の楽曲「Sea Sex and Sun」が夏のヒットとなった年である。

1979年「Aux armes et cætera」

レゲエのリズムで仕事を続けたいと考えていたゲンスブールは、1979年にジャマイカの最高のミュージシャン、特に歌手ピーター・トッシュのリズムセクション、すなわちスライ・ダンバー、ロビー・シェイクスピア、スティッキー・トンプソン、そしてボブ・マーリーのバックシンガー、さらに妻のリタに呼びかけを行った。彼はジャマイカのキングストンに出発し、1週間足らずでアルバムを制作し、1979年4月にリリースした。

このアルバムは、数ヵ月で30万枚を超えるセールスを記録し、新たな成功を収めた。レゲエでカバーした「La Javanaise」以外では、「Aux armes et caetera」という曲が一番騒がしかったですね。フランスの国歌「ラ・マルセイエーズ」をジャマイカ流に修正したこの曲は、愛国心の強い住民、特に軍隊の間に波紋を広げた。しかし、「Aux armes et caetera」がヒットし、何カ月もラジオに流れた。

1978年、セルジュ・ゲンスブールはロック・グループのビジュと出会う。彼らのために数曲書いた後、ゲンスブールは3人のメンバーから説得され、再びステージに立つことになった。1979年12月末、パリの有名なナイトクラブ「パレス」で、この華麗なる復活劇は行われた。10日間、パリ中の人々がゲンスブールを再び見ようと、大勢の熱狂的な観客に交じっていた。この後、凱旋公演が行われたが、フランス国歌のバージョンが非常に物議を醸したため、動揺したエピソードが散見された。最も有名なエピソードはストラスブールでのことで、ゲンスブールは空挺部隊(フランス軍団の一つ)に激しく襲われ、迷わず完全にクラシック版の「ラ・マルセイエーズ」を歌ったのである。セルジュ・ゲンスブールは、フランス国歌を翻案することで誰かにショックを与えようとはしていなかったが、多くの攻撃を受けたことで非常に傷ついたという。

1980年春、セルジュ・ゲンスブールは「Evguénie Sokolov」という本を出版し、また新たな一歩を踏み出した。

ゲインバール

1980年8月、ジェーン・バーキンはセルジュ・ゲンスブールのもとを去った。別れ話は双方にとって辛いものだったが、ゲンスブールはこれまで以上に何事にも過剰になり、ついにパートナーに嫌気がさしたのである。この時、ゲンスブールから「ゲインズバール」というキャラクターが引き継がれたのである。絶望とアルコールの間を行き来しながらも、セルジュ・ゲンスブールは懸命に働き続けた。ジャック・デュトロンクのアルバム「Guerre et pets」の後、クロード・ベリの映画「Je vous aime」の音楽を担当し、出演した。主役はカトリーヌ・ドヌーヴで、彼女のために「Dieu est un fumeur de havanes」という曲を書き、彼女と共演した。翌年、彼女のためにアルバム「Souviens-toi de m’oublier」を全曲書き下ろした。

1981年、ゲンスブールは大ファンである歌手アラン・バシュンのためにアルバム『Play Blessures』を書きました。そして11月には、ロビー・シェイクスピア、スライ・ダンバーとともにバハマのナッソーで録音した自身のアルバム『Mauvaises nouvelles des étoiles』がリリースされた。その年、21歳のユーラシア人女性、バンブーと出会い、恋人になった。

1981年12月、ゲンスブールはオークションでルジェ・ド・リスル作のフランス国歌「ラ・マルセイエーズ」の原典を手に入れた。

1982年、ジュリアン・クレールやケベックの歌手ディアーヌ・デュフレーヌのために曲を書く傍ら、ゲンスブールは脚本を書き始め、俳優パトリック・デュエールと撮影する予定だったが、7月のデュエールの自殺で中止となった。そして、フランシス・ハスターを雇い、ガボンの熱帯ジャングルで2作目『エクアトゥール』を撮るために出発した。撮影は難航し、1983年5月のカンヌ国際映画祭での発表も慌ただしかった。8月に公開された「Equateur」は、世間的にも批評的にも失敗だった。

落ち込んだゲンスブールは、数週間後に女優イザベル・アジャーニのためにアルバムを書き、ジェーン・バーキンのために書いたアルバム「Baby alone in babylone」は、彼女のために書いた最も美しい作品と言われています。どちらも成功し、ゴールドを獲得した。

1980年代、セルジュ・ゲンスブールは数多くのコマーシャルを監督し、そのいくつかは現在も使用されています。

1984年:「ラブ・オン・ザ・ビート」

1984年4月、ゲンスブールはニューヨークへ飛び、これまでとはまったく異なるサウンドでアルバムを録音した。今回はファンク、特にニューヨーク・ファンクに取り組んだ。ミュージシャンやアメリカ人プロデューサーに囲まれ、国際色豊かなこの街で、彼はとても幸せな時間を過ごすことができた。1週間後にはアルバム「Love on The Beat」を録音し、このアルバムは彼のキャリアで最初のベストセラーとなる。収録されている8曲の中で、娘のシャーロットと録音したデュエット曲「Lemon Incest」がひときわ目を引きます。

1985年3月16日、セルジュ・ゲンスブールの母、オリアが死去した。

1985年9月、セルジュ・ゲンスブールはカジノ・ド・パリのステージに戻り、アメリカのミュージシャンとバックシンガーを従えて、彼のもとを離れることはなかった。1980年代のゲンスブールは、それまでとは比較にならないほど世間から絶賛された。特に1984年3月には、大勢の視聴者が見守るテレビの生放送番組(「7 sur 7」)で500フラン札を燃やすなど、公然と挑発行為を行った。一方、1985年6月の別のテレビ番組(”Le Jeu de la vérité”)では、国境なき医師団のために10万フランの小切手を生でサインしています。

1986年1月5日、パートナーのバンブーに男の子が生まれ、ルシアンと名付けられた。

ベルトラン・ブリエ監督に呼び出され、映画「Tenue de Soirée」の音楽を担当する。しかし、1986年は、ゲンスブールがシャルロットのために書いたアルバムと映画「シャルロット・フォーエバー」が何よりの特徴だった。

1987年、ジェーン・バーキンは、ゲンスブールと契約し、新しいアルバム「ロスト・ソングス」をリリースした。彼はしばらくして自分のアルバム「ユー・アー・アンダー・アレスト」をリリースした。前作と同じ条件で録音されたこのアルバムには、歌手エディット・ピアフの名曲「Mon légionnaire」のラップと男性的なカヴァーが収録されている。

肝臓

ゲンスブールは1988年3月、パリのゼニスで7日間のステージに復帰した。彼のショーは、体調が悪化しているにもかかわらず、壮大なものだった。セルジュ・ゲンスブールは60歳を過ぎ、何度か心臓発作を起こしながら、その過労が体にこたえはじめていた。そのため、彼の士気は下がり、やる気を起こさせるものは何もなくなってしまった。1988年7月、ラ・ロシェルのフランコフォリフェスティバルに招待され、その後、スイスのモントルーに招待された。

バンブーのアルバム「メイド・イン・チャイナ」を書いたが、失敗作だった。

1989年4月14日、肝臓の手術を受け、保護観察中であることを理解させた医師の強い希望で飲酒を中止した。

1989年9月、セルジュ・ゲンスブールの作品を集めた9枚組のCDコンプリートセットが発売された。

その後、数カ月で4作目となる「スタン・ザ・フラッシャー」の脚本を書き上げた。教え子と恋に落ちる教師の物語を、クロード・ベリ監督が演じました。1990年3月に公開されると、評判は上々で、約6万人の観客が観たという。

1990年、セルジュ・ゲンスブールは、有名な「ジョー・ル・タクシー」の歌手であるヴァネッサ・パラディのためにアルバム全体を書き下ろした。また、ユーロビジョン・ソング・コンテストのための曲も書いている。グアドループのJoëlle Ursullが演奏した「White and black blues」はコンテストで2位を獲得しました。

そして、別れの言葉として、ジェーン・バーキンのために最後のアルバム『Amours des feintes』にサインをした。悲しげなジェーン・バーキンが描かれた表紙は、当時、絵の仕事に戻ろうと真剣に考えていた著者が描いたものだ。

晩年、セルジュ・ゲンスブールは自宅からほとんど出ず、そのファサードは彼の栄光を表す無数の落書きで埋め尽くされていました。

心・続き・終わり

1991年3月2日、バンブーは自分の部屋で、最後の心臓発作で倒れている仲間を発見した。

数日前から賛辞が増え、画家の自宅前ではパレードが途絶えることはなかった。結局、セルジュ・ゲンスブールは大いに愛されたのである。ほとんどの新聞や雑誌が、一面トップで歌手のポートレートを掲載している。モンパルナス墓地で行われた彼の葬儀には、大勢の人が参列した。カトリーヌ・ドヌーヴが「Fuir le bonheur de peur qu’il ne se sauve」という曲の歌詞を朗読しました。

その数週間後、ジェーン・バーキンはカジノ・ド・パリのステージに立ち、生前から計画されていた一連のコンサートを開催した。

長い間、軽蔑されながらも常に賞賛されてきたセルジュ・ゲンスブールは、その人生をシニシズムと絶望的なまでの明晰さ、そして何よりも大きな慎み深さの裏に隠してきた。彼は歌を「小芸術」と考えていたが、信じられないほど豊かなレパートリーを残している。彼の曲は常にカバーされており(Jimmy Somerville、FFF、Pulp、Donna Summerなど)、ある曲のテキストは学校で勉強されるほどだ(”La chanson de Prévert”)。

1994年9月、ジェーン・バーキンはロンドンのサヴォイ劇場でトリビュート・コンサートを開催した。そして、1997年3月には、コンパクトディスク3枚組のレトロスペクティブ・ボックスセットが米国で発売された。プレスレセプションでは、異口同音に賞賛の声が上がった。

2002年10月、セルジュ・ゲンスブールの影響から逃れられないジェーン・バーキンは、同アーティストのヒット曲をアラビア風アレンジで収録したアルバム『アラベスク』を発表した。このとき、彼女は一連のコンサートを行った。

2003年3月8日、クレルモンフェランの街に、フランスで初めてゲンズブールの名を冠した通りが誕生し、ゲンズブールにオマージュを捧げた。同年、2枚のレゲエ・アルバム「Aux armes etc.」と「Mauvaises nouvelles des étoiles」は当時の本物のジャマイカのサウンドにする目的でリミックスされたが、キングストンのスタジオでの制作をまだ知らないフランスの人々を混乱させないためにリリース時にそのオプションは破棄された。オリジナルテープでは、「忘れられた」トラックの中に、いくつかのバリエーションと未完成のトラックが発見されます。また、この2枚のアルバムは、ジャマイカの伝統にのっとり、ダブバージョンも制作された。

2006年3月、セルジュ・ゲンスブールの15回忌を記念して、コンピレーション『Gainsbourg fait chanter Régine』、ゲンスブールのほとんどの出演者を収録した4枚組CDボックス『Mister Melody』、オリジナルアルバム『Live au Palace 1979』に同コンサートの未発表音源を多数加えて復刻した『Gainsbourg… et caetera』などのプロジェクトが発表されました。最も独創的なプロジェクトは、Portishead、Franz Ferdinand、Tricky、Marianne Faithfullといったアングロサクソン系のアーティストがゲンスブールのクラシックレパートリーを英語でカバーする「Monsieur Gainsbourg Revisited」であろう。

2010年初頭、セルジュ・ゲンスブールは、彼に捧げる映画「Gainsbourg (Vie héroïque)」が公開され、再びメディアに脚光を浴びるようになりました。監督は、フランスの作家・漫画家のジョアン・スファール。セルジュ・ゲンスブール役は、若手俳優のエリック・エルモスニーノが演じている。映画化された伝記というよりも、むしろ芸術家の喚起である。

2010年1月

https://musique.rfi.fr/artiste/chanson/serge-gainsbourg

 



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