ティエリー・ジュス「シネマ音楽はサブ音楽ではない」

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ティエリー・ジュスこんにちは。

こんにちは。

本書の最初のページでは、映画音楽がいかに長い間、映画の劣等人種と考えられてきたかが説明されている。それはなぜでしょうか？

それは、例えばモリコーネやミシェル・ルグランやアントワーヌ・デュアメルのように、戦後に自分たちの、自分たちの音楽教育をした作曲家がそこにいる、ということです。実は、あるんです、あるんです。この世代の作曲家の中には、サブコンポーザーと言われる人が一定数いて、つまり、当時主流だったのは、ワイナ-派以降の美学、つまりシェーンベルクなどであった。しかし、よりメロディックな、より調性的な音楽をやっていた映画音楽家は、どこか後景に追いやられていた。サブミュージックとして捉えられていた。エンニオ・モリコーネは、当時、現代音楽の第一人者であったオペラのジョフレ教授に非常に真剣に学んだ彼は、自分のことを隠していたという。彼はそれが嫌だったのだ。先生にはそんなことは言わなかった。先生は、最初はバラエティーの仕事をしていて、さらに悪名高かったが、その後、映画の仕事もするようになった。音楽の歴史では、たとえばバレエ音楽はかなり多いのですが、依頼された音楽だから、映像を説明するための音楽だから、多かれ少なかれ同じだったのでしょう。

これは、サブミュージックという意味ではありません。

この映画音楽が本格的に取り上げられるようになったのは、いつ頃からでしょうか。

ティエリー・ジュス 映画の構成要素としての音楽の問題が、それまで以上に真剣に取り上げられるようになったのは、おそらく1960年代に入ってからだろう。そして、それはおそらくポピュラー音楽の爆発的な普及の瞬間でもあった、この場合のポップミュージックにおいてと言わなければならない。そしてそれは、基本的に大衆芸術でもある映画と、ごく自然な形で混ざり合っています。

この本では、監督と作曲家のペア、時には非常に長く続くカップルについて、長い章を割いて説明していますね。

映画における音楽の歴史の一部であり、それほど長いコラボレーションではないけれど、大きな足跡を残したベルナルド・マニを挙げることができます。Iで言及することができます。マンシーニとブレイク・エドワーズ、ジョン・ウィリアムズとスティーブン・スピルバーグ。フランスでは、ウラジミール・コスマやイヴ・ロベールが『黒い靴をはいた背の高い金髪の男』を制作したのですが、彼らについてはあまり語られないので、私が引用したいと思います。でも、Nous irons tous au paradisも。そうそう、最近だとクロード・ソーテ、フィリップ・サルド、自分の音楽の分身を見つけた監督は、それを残したいと思っているんです。この自然な共犯関係が、私たち二人にとっての心地よさです。ほとんど会話する必要がない。一種のテレパシーのような関係で、音楽が映画や舞台の構成要素になるんです。撮影前に作曲されることもある。

Thierry ありがとうございます。

ただ、あなたのおかげです。

ひとつ。