カンヌ映画祭は新しい映画や才能を発見する場ですが、舞台裏の人々の努力を認める業界のカレンダーの重要な瞬間でもあります。これは、金曜日にカンヌでオーストラリアと韓国の撮影監督に授与されたアンジェニー賞の場合です。

オリア・ホートン

毎年恒例のAngénieux賞は、今年で12年目を迎え、画像の専門家（映画は存在しない）に焦点を当てるために設立されました。

最近公開された多くの映画は、90年前に設立したピエール・アンジェヌーにちなんで名付けられたフランスの会社によって作られた高品質のレンズの恩恵を受けています。

これらには、ショーン・ベイカーによる2024年のパルムドール受賞者のアノラや、ジャック・オーディアールによる審査員賞エミリア・ペレスなどがあります。

2025年の受賞者は、オーストラリアのDion BeebeがPrix Angénieuxトリビュート賞を受賞し、韓国のEunsoo ChoがPrix Angénieux Encouragement Awardを受賞しました。

彼らは金曜日に授賞式とガラディナーに出席するためにカンヌ映画祭に招待されました。

様式化された、高彩度のカラーパレットと高速デジタルビデオへの実験的なアプローチで知られるビービーは、ジェーン・カンピオン（ホーリー・スモーク）からマイケル・マン（コラテラルとマイアミ・バイス）まで、ハリウッドのトップアーティストとコラボレーションしています。

長年にわたる彼の重要な芸術的パートナーシップの1つは、アメリカの監督ロブ・マーシャルとのもので、彼はカメラワークと「動きの言語」について彼に多くのことを「教えてくれた」と評価しています。

彼らの最初の共同プロジェクトは、2002年に公開された映画ミュージカル「シカゴ」でした。

アカデミー賞の最優秀映画賞を受賞した34年ぶりのミュージカルであり、助演女優賞（キャサリン・ゼータ・ジョーンズ）とアカデミー技術賞を4回受賞しました。

「ロブは素晴らしいストーリーテラーで、素晴らしいセンスのショーマンシップとスペクタクルを持っています」とビーブはカンヌでRFIに語っています。

動きの言語

「俳優が部屋を歩き、カメラが部屋にいるたびに、振り付けがあります。彼にとって運動は重要だ。俳優が何かを拾うとき、彼は彼らがそれを拾ったテーブルの高さを見ます。なぜなら、それは動きに影響を与えるからです。

俳優との仕事について尋ねられたとき、彼はそれが撮影監督の仕事の重要な部分であると言いました。

「俳優を保護し、世話をすることは、撮影監督の役割の非常に重要な部分です。本当に多くの信頼が必要です」とBeebeはRFIに語った。

彼は、カート・ウィマーのエクイリブリウム（2002年）で一緒に仕事をした「難しい」クリスチャン・ベールとの仕事についての噂を語ります。

思いやり

彼は、俳優が自分の役で説得力を持つために「脆弱な場所」にたどり着くのを助けるために、セットでより多くの思いやりが必要だと言います。

「真実は、役を演じた俳優にとって、自分が彼らの世界にいるというこの種の信念を生み出すことは信じられないほど難しいということです。もちろん、視聴者として、撮影監督として私たちが見るすべてのものは、この映画の完璧なビューですが、俳優が見ているのはただの混乱です。俳優にとって、私たちが思っているほど没入感はありません。」

過去30年間に数々の賞を受賞し、2006年にロブ・マーシャルの『芸者の回記』でアカデミー映画賞とBAFTAを受賞しました。

彼は現在、マイケル・ジャクソンの伝記映画「マイケル」とのアントワーヌ・フクアと映画を仕上げています。

チョ・ウンスは、韓国国立芸術大学と南カリフォルニア大学映画芸術学部の卒業生です。

彼女はアフリカ、アジア、北米で数多くのフィクションと短編ドキュメンタリーを撮影しています。

ティム・バートンが育ったことに触発され、彼女は「監督の耳を持ちたかった」ので、撮影監督になることを決めたと言います。

「カメラの後ろに立っている以外に、彼らが本当に何をしたのか知りませんでした。その後、私は徐々にそれが何であるかを学び、さらに魅力的になりました」と彼女はRFIに語った。

動物ドキュメンタリーは彼女の最初の好みでしたが、彼女は人々を撮影し、彼らが彼らの物語を語るのを手伝うのが大好きでした。例えば、彼女の最新のプロジェクトであるスー・キム（2024年）による「The Last of the Sea Women」です。それは、何世紀にもわたって酸素タンクなしで魚介類を収穫してきた韓国の済州島の女性ダイバーのコミュニティであるHaenyeoを紹介しています。

この映画のために、絶賛されたドキュメンタリー撮影監督のIris Ngと一緒に彼女の作品は、第9回批評家チョイスドキュメンタリー賞で最優秀撮影賞を受賞しました。

「空虚の芸術」

彼女にとって、撮影監督は映画の「存在を完成させる影」であり、常に存在しているが、決して見られない。

彼女は、韓国の文化遺産が、特にスペースの使用に関して、映画制作のアプローチを指導したと言います。

「韓国人や韓国文化全般について発言できるかどうかはわかりませんが、私たちは自然にそれ以下をやろうとしていると思います。私たちは隅々まで、すべての空間を埋めようとはしません」とチョーは言い、このコンセプトは韓国の絵画から来ていると付け加えました。

「私はもっと少なくしようとします。私は多くのライトを使わないようにしています。フレームに多くのオブジェクトを使用しないようにしています。私はいくつかに集中し、それらを強調しようとしています。」

Choの励ましの賞には、彼女が最適なAngénieuxテクノロジーを使用して、署名しようとしている次のプロジェクトの画像をキャプチャできる特別な寄付が含まれていますが、今のところはMumの言葉です。

https://www.rfi.fr/en/culture/20250524-postcard-from-cannes-5-zooming-in-on-talented-cinematographers