ファッションデザイナー Hedi Slimane エディ・スリマン 大解説

フランスのファッションデザイナー、エディ・スリマン。イヴ・サンローラン、ディオール、セリーヌのクリエイティブディレクターとして有名です。

 

エディ・スリマンは、ディオールとサンローランを通過した後、セリーヌブランドの方向性を引き継ぐ

 

パリ・ファッション・ウィークでメンズウェアが力を取り戻した

パリのオールドノーマルに戻るメンズファッション

1年後、サンローランはファッションカレンダーに反抗し続ける

メールマガジン購読

 

 

フランス語版Wikipediaには下記のように記載されています。

 

1968年7月5日にパリで生まれたエディ・スリマンは、2018年2月からパリのファッションハウスセリーヌのフランスの写真家兼スタイリスト、芸術監督です。2012年から2016年までサンローラン・パリの芸術監督、2000年から2007年までディオール・オムの芸術監督を務めた。

1968年7月5日にパリで生まれたエディ・スリマンは、2018年2月からパリのファッションハウスセリーヌのフランスの写真家兼スタイリスト、芸術監督です。2012年から2016年までサンローラン・パリの芸術監督、2000年から2007年までディオール・オムの芸術監督を務めた。

伝記

若者と訓練

エディ・スリマンはパリ1の19区でチュニジアの会計の父親とイタリアの裁縫師の母親に生まれました。

18歳の時、彼は政治学研究所でハイポカーンと準備年を始めた。彼はついにミシェル・デ・シュレ研究所/ソルボンヌとルーヴル美術館に参加することに決めました。同時に、彼は写真の仕事を続け、モデルを見つけ始め、ストリートキャスティングを始めました。彼はファッションのプレゼンテーションだけでなく、愛する人のために写真を撮ります。

クチュール

イヴ・サンローラン

16歳から、エディ・スリマンは、彼のかなり薄いサイズに適応したカットを作るために服を縫いました。1989年、友人のホセ・レヴィのために制作したプレタポルテショーで、エディ・スリマンはジャン=ジャック・ピカール(クリスチャン・ラクロワを明らかにした)に会い、1992年から1995年までアシスタントになりました。彼は特にルイ・ヴィトンの「モノグラムキャンバス」100周年のプロジェクトに取り組んでいます。1996年、クリストフ・ジラールの助言の下、エディ・スリマンはイヴ・サンローランのメンズファッションディレクターに任命されたピエール・ベルジェに会い、数ヶ月後に芸術監督になりました。

2000年から2001年の秋冬コレクションでは、エディ・スリマンのシルエットの出現を予言したブラックタイコレクションを発表します:スキニー7の始まり。グッチ(当時はトム・フォードとドメニコ・ドメニコ・ソール監督)によるイヴ・サンローランの買収後、彼はイヴ・サンローランを離れることを選んだ。

ディオール

2000年7月、エディ・スリマンはディオールのメンズクリエーションのディレクターになり、正確なカット(スキニーまたはスリムジーンズ、縮小ジャケット、バージナルシャツ、薄いネクタイ)を備えたダークでアンドロジナスなシルエットで「家の価値を男性的に解釈する」し、Dior Hommeの精神とコード化されたアイデンティティを生み出しました。

ディオールに到着すると、彼はパリのフランソワ1er通りにあるオムワークショップのオフィスを改装し、独自のサウンドトラックを作成するためにオーディオ制作スタジオを設置しました。彼は、レディメイドFC、フェニックス、ザ・レークス、レイザーライト、これらの新しいピューリタンなどのアンダーグラウンドまたはアバンギャルドなアーティストによって作曲されたディオールオムのショーのサウンドトラックを制作しています。彼はまた、The Libertines、Daft Punk12、Franz Ferdinand、The Kills、Mick Jagger、Beck、Jack Whiteなどのグループ用のステージウェアも作成しています。エディ・スリマンは、「ファッション=音楽+若者+セックス」という公式で彼の創造的なパラダイムを説明し、彼の作品はしばしば音楽を聴くことによって彼に来ると打ち明けます。

ディオールオムにアイデンティティを植え付けた後、彼は世界中のの新しいブランドショップのデザインを保証します6。2007年4月、エディ・スリマンはDior Hommeの創設を去った。ディオールオムの年間売上高は1億ユーロに達する。

イヴ・サンローラン

2012年の初め、エディ・スリマンはイヴ・サンローランの芸術監督に任命された。イヴ・サンローランの商号はサンローランパリn.1になり、クリエイティブスタジオの一部はパリからロサンゼルスに移行します。2013年春夏コレクションの最初のショーは、象徴的な再訪作品とカリフォルニアのロックスタイルの導入、そして翌年のよりグランジスタイルの組み合わせを明らかにします。2014年、デザイナーは根本的にロックシックなコレクションを発表することで、家の歴史的規範を断裂しました。同時に、彼は音楽アイコンとファッションハウスの間のリンクを構築するイニシアチブである音楽プロジェクトサンローランを立ち上げました。マリリン・マンソンとコートニー・ラブは、ブランドのミューズの一つです。2015年、エディ・スリマンは家の近くの星のために予約したイヴ・サンローランの縫製を復活させ、パリのオテル・ド・セネクテルでワークショップを設立しました27。サンローランの売上高は2011年から2015年にかけて3倍に増加し(3億3億7400万ユーロから9億7400万ユーロ)28ユーロ増加し、2016年には10億ユーロを超えました(12億2000万ユーロ)。

2016年4月1日、ケリンググループは、契約を更新したくないクリエイターの退任を発表しました。虐待的な契約違反に対するデザイナーの苦情の後、グループは彼に1300万ドル32ドルを支払った。

参考記事:デザイナーのエディ・スリマンがイヴ・サンローランを去る

セリーヌ

2018年1月21日、彼は男性と香水のラインを立ち上げ、アクセサリーを開発するために、女性のファッションに加えて、高級住宅セリーヌの芸術的創造とイメージのディレクターに任命されました。ブランド名からシャープなアクセントを取り除き(セリーヌはセリーヌになる)、ロゴをリキャストします。彼の最初のコレクションから、彼は非常に「ヘディ」スタイルを提供しています – ロックとレトロ – それは家の以前のコレクション35,36で壊れるため、様々な反応を引き起こします。2019年、彼は最初のセリーヌオム37コレクションを発表し、パリのハウス38の最初の高香水コレクションを立ち上げ、ブランドのショップの新しい建築コンセプトをデザインしました。

参考記事:デザイナーのエディ・スリマンがセリーヌの後任に就任することが決定。LVMH

写真

スリマンではまだ白黒の写真は、その創造的なプロセスでファッションに先行し、写真は彼のために「何が浮上しているかについての社会的および文化的天文台」です。11歳の時、エディ・スリマンは写真を発見し、最初のカメラを受け取った。彼は白黒印刷を学び、肖像画に情熱を注いでいます。その後、彼は写真を撮るモデルを見つけるためにストリートキャスティングに乗り出した。彼は愛する人やファッションプレゼンテーションのために写真を撮り始めます5。

2000年から2002年まで、ディオールオムでの地位と並行して、エディ・スリマンはキュレータークラウス・ビーゼンバッハの招待でベルリンのクンスト・ヴェルケアーティストレジデンシーに加わりました。彼は7l /シュテイドルによって出版された本ベルリンで提示されているベルリンの写真のセットを制作しました。

2003年から、エディ・スリマンはほとんどの時間をロンドンで過ごし、新しいイギリスのパンクロックシーンの中心にいました。彼は新興バンド(リバティーンズ、フランツ・フェルディナンド…)を記録し、ロックパフォーマンスと新興シーンを最小限の文章に減らす写真の枠組みと美学を定義します。それは岩の属性の体系的なインベントリを作り、抽象的で質感があり、剥がされた「白黒」スタイル42を定義します。2004年、Hedi SlimaneはV誌の隔月のRock Diary写真コラムを制作し、ロックリニューアルと「ジェネレーション2.0」に関する最初の本であるフォトブックであるSteidlを出版しました。ロンドン、カルトの誕生は2005年にシュタイドルによってリリースされ、パディントンズと彼女のファンに囲まれた当時知られていなかった若い英国のロックスター、ピート・ドハーティの日常生活について説明しています。この本は、スリマンがリベレーションに提案したロンドンのプロジェクトを予見している。

2006年5月、エディ・スリマンはミニマリスト、シリアル、時系列のフォーマットで写真ブログDiaryを作成しました。彼は、英国のNMEジャーナリスト、アレックス・ニーダムと共同で、2004年に始まったロック日記のアイデアを転置しています。Slimane’s Diaryのミニマリストフォーマットは、Instagramなどの写真ソーシャルネットワークの出現を予見しています。2007年7月にディオールオムを去った後、エディ・スリマンはリスボンの楕円現代美術財団、アムステルダムのフォームミュージアム、ベルリンのアーントパートナーズギャラリー(若いニューヨークのシーン、ダン・コレン、ネイト・ローマン、ダッシュ・スノーなどの展示)、ムサック、パリのアルミン・レック・ギャラリーでヨーロッパでいくつかの展覧会を開催しました。

ロンドンの後、エディ・スリマンはロサンゼルスのベニスビーチで発展している「けいれん」サブカルチャーに興味を持ち、その美的コードは主にインターネットを介して響き渡り響き、Slimaneスタイルと共鳴します。2011年2月、彼はパリのアルミン・レック・ギャラリー、ジョン・バルデッサリからエド・ルシャやクリス・バーデンまで、カリフォルニアのアーティストだけでなく、スターリング・ルビー、マーク・ハーゲン、アーロン・カリー、パトリック・ヒルに代表される若い警備員に捧げられたロサンゼルスの神話と伝説にグループ展を捧げました。この展覧会の後、ブリュッセルのギャラリーで個展「フラグメンツ・アメリカーナ」が続き、最新のアメリカ写真が展示されます。スリマンのカリフォルニアサイクルは、カリフォルニアの写真アーカイブのすべてを含むロサンゼルスのモカでの展示会で2011年11月に終了しました。

2011年末、エディ・スリマンはJRPリンジャーで長年のファッションと写真の網羅的な辞書であるアンソロジー・オブ・ア・ディケイドを出版しました。10年2.0の写真アーカイブは、パリ、ベルリン、ロンドン、ロサンゼルスの各サイクルに捧げられた4巻で展示されています。

スタイル

ディオールでのエディ・スリマンのスタイル(すでにイヴ・サンローランでの初期)は、正確なカットで暗くてアンドロジナスなシルエットが特徴です:スキニージーンズのスーツ、縮小ジャケット、バージンシャツ、薄いネクタイ、彼が写真家52としてインスピレーションを受けた岩の動きの再流用を特徴とする「ラジカルクラシック」として記述されたスタイル。イヴ・サンローランでは、グラフィティジャケットやジャケット、時には特大で、しばしば星やリベットでキラキラした、黒またはアルミニウムのキルティング効果でグランジロックアプローチを正式化しています。女性は外出中のナイティーやフリンジ付きのミニドレス、網タイツを履いていて、革やレインブーツを履いています。黒いタキシードはあらゆる角度から再解釈されます53。セリーヌでは、1970年代を彷彿とさせるアプローチを開発した後、彼は家のブルジョアクラシック(ボタンツイードジャケット、ラヴァリエールブラウス、ロングスカート、ライディングブーツ、クリノリン)とミックスしたストリートウェアコード(フード付きベスト、スポーツブラ、カモフラージュジャケット、ハイスニーカー)でブランドを若返らせます。最初のセリーヌオムコレクションでは、ツイードまたはカシミアでデザインされたトレンチコート、フィットジャケット、薄いネクタイ、ショートパンツを備えた新しい波のポストパンクスタイルを提供しています。

洗練されたシルエットを作成するというアイデアは、若くてサイズには幅が広すぎるジャケットだけを見つけたときに、彼は夕方の外出中に気分を良くするためにオーダーメイドのジャケットを作るときにスリマンで現れます。彼が選択したモデルの薄さにより、一部のオブザーバーは、彼が拒食症を奨励していることを考慮するようになりました。「体の感覚を取り戻し、構造的側面を再定義し、外観を肯定するためにシルエットを洗練する必要がありました。その衣装は1980年代から動いていなかった。(…)肩の交換、緊張の回復、サポート、材料のより顕著な選択は、快楽主義の伝統を誘発することでした」。彼はまた、彼自身が元気で、彼の審美的なインスピレーションは、彼と同じサイズ、特に英国の歌手デビッド・ボウイを共有する人々を中心に常に進化してきたことを思い出します。

展覧会

  • 2021年:Sun of Sound、Almine Rech Gallery、上海
  • 2014-2015年:ソニック、ピエール・ベルジェ財団 – イヴ・サンローラン、パリ
  • 2011年:
    • カリフォルニアソングMOCA、ロサンゼルス
    • ロサンゼルスの神話と伝説(グループ展)、キュレーターのエディ・スリマン、アルミネ・レック・ギャラリー、パリ
    • フラグメント・アメリカーナ、アルミネ・レック・ギャラリー、ブリュッセル
  • 2008年:MUSAC現代美術館、レオン、スペイン
  • 2007-2008年:パーフェクト・ストレンジャー、アルミネ・レック・ギャラリー、パリ
  • 2007年:
    ヤングアメリカン、フォームミュージアム、アムステルダム
    スウィートバード・オブ・ユース(グループ展)、キュレーターのエディ・スリマン、アーントとパートナー、ベルリン
    コスタ・ダ・カパリカ・エリプス財団、リスボン
  • 2006年:
    パフォーマーの肖像、ギャラリー・グムジンスカ、チューリッヒ
    アイ・ラブ・マイ・シーン(グループ展)、メアリー・ブーン・ギャラリー、ニューヨーク
    涙が通り過ぎるにつれて、アルミネ・レック・ギャラリー、パリ
  • 2005年:
    音楽をありがとう、Sprüth Magers Gallery、ミュンヘン
    ロバート・メイプルソープ キュレーター エディ・スリマン、サデウス・ロパック・ギャラリー、パリ
  • 2004年:
    インターンシップ、アルミン・レック・ギャラリー、パリ
    ベルリン、小柳ギャラリー、東京
    ベルリン、MOMA/PS1、ニューヨーク
  • 2003年:ベルリン・クンストヴェルケ、ベルリン

価格と区別

  • 2002年:アメリカファッションデザイナー評議会から国際賞(国際デザイナー)を受賞した初のメンズファッションデザイナー
  • 2005年:ル・フィガロ・マガジンによるフランスで最も影響力のある50人の30歳の1人
  • 2018年:バニティフェアによると、世界で最も影響力のあるフランス人

トリビュート

2005年、ボストンのバンドKeys to the Streets of FearはHedi Slimane6という曲をリリースした。

作品

写真コレクション

  • ソニック、ザビエル・バラル、2014年
  • 2000年から2010年のアンソロジー、JRPリンジャー – チューリッヒ、2011年3月、
  • アメリカンユース、DVDボックス、MK2、2009
  • ロックダイアリー、JRPリンジャー、2008年
  • コスタ・ダ・カパリカ1989、展覧会カタログ、2007年
  • パフォーマーの肖像画:コートニー・ラブ、ブックジン・ビジョナリー、2006年
  • インターゾーン:ヘディ・スリマン・ブック、パープルファッション4、2005
  • カルトのロンドン誕生、Steidl/7L、2005年
  • インターンシップ、Steidl/7L、2004年
  • ベルリン、シュタイドル/7L、2003年
  • 入学、カルタ、2002年

フィルモグラフィー

  • I Love USA、短映画、2010

https://fr.wikipedia.org/wiki/Hedi_Slimane

Default image
Antenne France
Articles: 693